come, quando e perché usare i colori poco saturi nella pittura

Se vuoi ottenere un particolare risalto in una parte del tuo quadro ti conviene usare in quella zona colori vivaci e saturi, se poi vuoi che risalti moltissimo puoi fare in modo che sia circondato da un campo reso con colori smorzati, quasi grigi.

Questa zona a bassa saturazione darà vita e accrescerà l’interesse per il soggetto principale della tua pittura che risalterà per la ricchezza dei suoi colori saturi.
Questo è uno dei più importanti principi sul colore in pittura.

Senza questa variazione di saturazione, tutti gli elementi del tuo quadro saranno in competizione tra loro per attirare l’attenzione l’attenzione, a causa della equivalenza di saturazione tra soggetto e parti di contorno l’occhio del tuo pubblico sarà confuso e non saprà bene dove guardare, nulla saprà distinguersi per catturare l’attenzione dello spettatore.

Ad esempio, un segnale al neon rosso si distinguerà molto di più in una giornata nebbiosa, piovosa che sotto il sole.

Nel dipinto di Barry John qui sopra, la boa arancione appesa alle reti in primo piano si staglia contro i grigi blu circostanti.

Nel dipinto qui a fianco Barry John, l’autore,  voleva che l’attenzione fosse tutta concentrata sulla gloria dei colori di questo sole che tramonta nella foschia.

Se si guarda il particolare in primo piano della pennellata nella immagine qui sotto, si può vedere come abbia usato una piccola quantità di colore saturo che si  e contrappone ai colori meno saturi che lo circondano.

Questo aggiunge molto interesse alla zona colorata che risulta accentuata.

È da notare che il pittore ha anche accentuato lo spessore della pennellata nella zona più satura per aggiungere un effetto di contrasto materico, invece la zona con più bassa saturazione è trattata con una pennellata molto più liscia.