Come trasmettere emozioni usando i bordi delle forme Nell’affascinante mondo dell’arte pittorica, ci sono elementi che catturano immediatamente l’attenzione – il soggetto, i colori, la composizione. Ma c’è un elemento sottile, spesso trascurato, che può fare la differenza tra un dipinto buono e uno straordinario: i bordi. Nella traduzione del libro “Alla Prima” di Richard
Come una Rosa può Insegnarti a Vedere il Mondo Hai mai osservato attentamente una rosa? I suoi petali vellutati, le curve delicate, il gioco di luci e ombre che danzano sulla sua superficie… Ora, immagina di poter catturare tutta questa bellezza con una semplice matita su un foglio di carta. Sembra impossibile? Non per te
La Grisaglia: Un Viaggio tra Luce e Ombra La tecnica della grisaglia è una delle più affascinanti nel mondo della pittura ad olio, in quanto permette di costruire il volume e la luminosità di un dipinto in modo unico e controllato. Nata nella pittura fiamminga del XV secolo, la grisaglia è molto più di un
Hai sempre sognato di esprimere la tua creatività con il disegno e la pittura, ma pensavi di essere troppo “grande” per iniziare? Richard Schmid, nel suo celebre libro “ALLA PRIMA”, sfata questo mito e ci svela i segreti per sviluppare le nostre abilità artistiche a qualsiasi età. Il disegno: una disciplina mentale alla portata di
Poche sono le tecniche hanno il potere di trasformare un semplice schizzo in un’opera vibrante di vita come il chiaroscuro. in questo video, affronterai un viaggio affascinante attraverso i segreti della tecnica del chiaro scuro, applicata al disegno a matita per lo studio di una natura morta che sarà poi realizzata con la tecnica della
Stiamo traducendo in italiano i migliori testi che ogni artista dovrebbe leggere almeno una volta nella vita. Unisciti a noi mentre esploriamo questi capolavori che hanno influenzato generazioni di artisti in tutto il mondo.” Nel vasto universo dell’arte, avere accesso a risorse di alta qualità è come trovare una bussola in un mare sconosciuto. Per
Hai mai osservato un artista esperto mentre traccia le prime linee di un disegno e ti sei chiesto come fa a cogliere l’essenza di un oggetto complesso con pochi tratti apparentemente semplici? Il segreto sta nella capacità di vedere oltre la complessità e individuare le forme geometriche di base che compongono ogni oggetto. Questa abilità,
Come esaltare i tuoi Disegni grazie all’uso sapiente delle linee Hai mai guardato un disegno chiedendoti come l’artista sia riuscito a creare tanta profondità e texture grazie a semplici linee? Il segreto potrebbe essere più semplice di quanto pensi: si chiama tratteggio, e potrebbe essere la chiave per portare i tuoi disegni a un livello
Le sfumature sono fondamentali per creare opere d’arte coinvolgenti e realistiche. Nella seconda lezione del corso base di pittura ad olio, del blog “La Pratica del Disegno e della Pittura sono spiegate le pratiche iniziali per impostare a regola d’arte un dipinto ad olio alla fiamminga. Inoltre c’è la dimostrazione della tecnica a “pennello secco”
Vedere l’Invisibile per Creare l’Eccezionale Nell’arte, come nella vita, spesso ciò che non vediamo è tanto importante quanto ciò che è visibile. Questo concetto è al centro dell’ultima illuminante newsletter de “Il Gioco dell’Artista“ in cui il Dottor Divago esplora l’affascinante mondo del “disegno negativo”. Ma cos’è esattamente il disegno negativo? In parole semplici, è
Immagina di poter catturare l’essenza di un soggetto utilizzando un solo colore. Sembra impossibile? Non per chi padroneggia l’arte della monocromia trasparente nella pittura a olio. Questa tecnica, esplorata in profondità nell’ultima newsletter del Dottor Divago, offre un approccio unico alla creazione artistica che ogni appassionato d’arte dovrebbe conoscere. La monocromia trasparente non è solo
Le Fasi Cruciali del Capitolo III di “Alla Prima” di Richard Schmid Il Grande Momento Iniziare un dipinto è un momento cruciale che può determinare il successo o il fallimento del lavoro. Richard Schmid, nel suo libro “Alla Prima”, sottolinea che le scelte fatte all’inizio non sono solo preparatorie, ma fondamentali. Questo primo passo è
L’arte del disegno è un viaggio affascinante attraverso la percezione e la realtà. Tra le tecniche più complesse e importanti, c’è senza dubbio la prospettiva accidentale, un tema che il Dottor Divago affronta magistralmente nella sua ultima newsletter “Il gioco dell’artista”. Immaginate di trovarvi di fronte a una scalinata intricata, con angoli impossibili e ombre
L’eterno dilemma di ogni artista: quanto affidarsi alla tecnica e quanto all’intuizione? È una domanda che ha attraversato i secoli, e che continua a sfidare pittori, scultori e creativi di ogni genere. Harold Speed, nel suo libro “Oil Painting, Techniques and Materials”, offre una prospettiva illuminante su questo tema, che vale la pena esplorare. Speed
Traduco liberamente e distribuisco l’articolo originale di Cristpher Volpe Kathryn Stats ha affinato una percezione acuta del paesaggio e dell’essenza stessa della natura, passeggiando attraverso la campagna dello Utah in sella al suo cavallo durante la giovinezza. Questo amore per il paesaggio si è trasformato in uno studio assiduo sotto la guida di artisti rinomati
“Oil Painting Techniques and Materials” di Harold Speed è un testo classico che esplora in profondità le tecniche e i materiali della pittura ad olio. Speed condivide la sua vasta esperienza e conoscenza, rendendo il libro un tesoro per artisti di tutti i livelli. Il libro si divide in due sezioni principali: la prima dedicata
Chi mi conosce sa che nei miei studi e per il mio lavoro cito spesso James Gurney è un pittore e illustratore di cui ho tradotto molti brani e tutorial. In un articolo su Substack James racconta questo aneddoto: L’illustre pittore accademico britannico Frederic, Lord Leighton (1830-1896) invece, proponeva di disegnare le figure significativamente più
Il post esplora il potere narrativo ed emotivo dei colori, evidenziando come ogni tonalità racconti una storia unica e susciti emozioni diverse. Attraverso esempi di come artisti storici hanno utilizzato il blu per esprimere malinconia, il rosso per passione e rivoluzione, e il verde per richiamare la natura e la serenità, il testo illustra il ruolo dei colori come mediatori emotivi tra l'opera e chi la osserva. Viene sottolineata l'importanza di figure come Kandinsky, che considerava i colori come espressione diretta dell'anima, e la necessità di sperimentare artisticamente oltre i confini della rappresentazione visiva convenzionale. L'articolo invita a considerare l'arte come un laboratorio magico di esplorazione senza timori, promuovendo una comprensione più approfondita del significato e dell'impatto dei colori nell'arte.
Nell’arte del ritratto alla prima, la sfida più grande per molti artisti non è tanto nella tecnica quanto nella percezione. Un recente video su YouTube, “Disegnare Ritratti – Non disegnare la bocca, il naso, gli occhi o le orecchie”, Tony Swaby mette in luce un approccio innovativo al disegno di ritratti che merita una riflessione
Ciao! Capisco la tua frustrazione con i colori acrilici che si seccano troppo velocemente. Per fortuna, esistono diversi medium ritardanti che possono aiutarti a prolungare il tempo di asciugatura senza alterare la consistenza o la resa del colore. Ecco alcune opzioni da considerare: 1. Medium ritardante acrilico: Questo è il tipo di medium più comune e
In un mondo che corre sempre più veloce, decidere di fermarsi e dipingere ad olio all’aperto è un atto rivoluzionario, un ritorno alle radici dell’osservazione e della contemplazione. È la decisione di rubare alla natura i suoi segreti più intimi, catturando non solo ciò che appare agli occhi, ma anche l’essenza invisibile delle cose, il
Ti sei mai trovato ad ammirare un bellissimo paesaggio e a desiderare di poterne catturare l’essenza su tela? Vorrei parlare di una serie di consigli che ho trovato molto utili nello studio sul disegno e sulla pittura del paesaggio. Sono adatti sia per la pittura ad olio che per quella acrilica. La pittura del paesaggio
Ogni artista conosce quel momento: davanti a una tela vuota, il mondo delle possibilità si apre davanti a te, ma ecco anche la sfida di iniziare. Questa fase cruciale è il cuore del quinto capitolo: DESIGN del libro “The Eye of the Painter:” di Andrew Loomis. Questa dispensa ti guiderà nel tuo processo di creazione,
Esercizio dei quattro toni: Un esercizio sul paesaggio, tratto da un libro di Mitchel Abala “The Landscape painter’s Workbook (for artists)” realizzerai un dipinto in bianco e nero, utilizzando solo cinque valori. Così sarai costretto a prendere decisioni drastiche riguardo a tre elementi essenziali dell’interpretazione delle forme. Supporto: Questo esercizio può essere realizzato con qualsiasi
Hai idea di quanto è importante saper usare in modo efficiente il colore e il design quando vuoi realizzare un quadro o un disegno con qualsiasi tecnica? Colore e design sono due elementi fondamentali che influenzano la qualità e l’espressività delle tue opere d’arte. Il colore è il modo più efficace per attirare l’attenzione e
In questo periodo sono concentrato nello studio del disegno gestuale e sto sperimentando nuovi metodi di tratteggio con la penna biro. La tecnica a penna costringe a prendere atto che le linee di costruzione – dato che non possono essere cancellate – diventano parte del disegno e contribuiscono a rendere l’opera personale ed espressiva. Si
Fatto lo schema della testa secondo il modello di Loomis nel video precedente, preparato per i membri del gruppo di studio sulle basi del disegno dal vero, oggi usciremo dalle indicazioni del libro “Drawing the heads and the hands” per vedere subito se lo sforzo di imparare a memoria questo schema vale la fatica. Durante il video,
Se vuoi imparare a fare ritratti, conoscere bene le proporzioni della testa è uno dei pilastri su cui si basa la magia di creare disegni realistici e coinvolgenti. Questo aspetto determina l’equilibrio e l’armonia di un ritratto. Il metodo di Andrew Loomis è considerato una guida essenziale per gli artisti di ogni livello. Lo chiamiamo
Hai mai desiderato esplorare il mondo dell’arte in modo divertente e appagante? L’arte del Dipingere con i Numeri è la risposta ai tuoi desideri. Questo coinvolgente passatempo artistico ti permette di creare opere d’arte straordinarie in modo facile e rilassante. Ecco perché dovresti iniziare oggi stesso. Dipingere con i numeri è un modo divertente e
Con la grisaglia puoi creare una sotto pittura monocromatica in tonalità di grigio. Questo abitua l’occhio a calcolare i valori chiari e scuri anche quando si dipinge successivamente con il colore. La tecnica della grisaglia è spesso utilizzata nella pittura di ritratto: Uno dei vantaggi della tecnica è che aiuta a sviluppare la capacità di
Dal 29 aprile al 1 maggio 2023 saremo ospiti dello spazio creativo e espositivo LOGU con alcune nostre opere. LOGU, ideato dalla creatività e nello spirito di apertura culturale dei nostri amici Valentino Sanna e Gianluca Mureddu, è un luogo dove nascono e si sviluppano eventi legati al mondo dell’arte e della comunicazione. Proiezioni di
Una delle prime cose da sapere sull’arte è che “non ci sono regole”. E’ proprio così: l’arte è totalmente soggettiva e ciò che funziona meglio per te è ciò che conta! Seguendo questo ragionamento viene da chiedersi: perché impazzire a imparare tutte le “regole dell’arte” e le linee guida di cui tanto si sente parlare?
Se quando disegni ti blocchi a un certo punto perché vedi che c’è qualcosa che non va ma non riesci a capire dove stai sbagliando, allora questo corso per imparare le tecniche di base del disegno dal vero fa per te. Spesso guardo corsi e tutorial su YouTube (non si finisce mai di imparare). A
Scopri i segreti del disegno, unisciti alla nostra classe su facebook Ti invito a partecipare ad una serie di webinar, insieme ad un gruppo selezionato di dieci persone, per crearti solide basi per riuscire nella tua arte. Attraverso le dimostrazioni di disegno con soggetti scelti tra quelli dell’articolo Esercizi di base per capire come rendere
Guardando i dipinti di Leonardo, Munch, Hayez, Pellizza da Volpedo, Mondrian e di altri artisti che hanno studiato arte prima della seconda guerra mondiale, possiamo vedere una somiglianza tra di loro. Questo perché avevano tutti studiato le stesse basi d’arte. Non era una cosa che li rendeva uguali, ma era solo il loro mestiere. In
Per questo ritratto un po’ particolare di una madonna dolente, ho deciso di usare una sotto pittura uso il nero vite al posto della terra d’ombra bruciata tradizionale. Pubblico la procedura a puntate, così può diventare una specie di lezione utile per chi vuole provare questa tecnica particolare. Ho già dipinto un ritratto con questa
Questa è una serie di esercizi base in sequenza che chi vuole imparare a sviluppare il senso del chiaro scuro dovrebbe fare. Sono esercizi progressivi e chi ne ha la possibilità dovrebbe esercitarsi usando modelli reali. Sarebbe meglio usare semplici matite, HB, 2B, 4B, da sole o in sequenza. Ci si può esercitare anche con
Uno spazio privato per conversare e connettersi Oggi vi annuncio una novità assoluta per la mia pubblicazione Substack: la chat per gli iscritti alla newsletter di Alessandro. Si tratta di uno spazio di conversazione nell’app Substack che ho creato esclusivamente per i miei abbonati – una sorta di chat di gruppo o di hangout dal
animali, creature varie ed eventuali Cosa potrà mai raccontarci un maiale o un asino o un uccello in pigiama? Cosa guarda con malinconia e sguardo lontano la città-donna dall’alto? Quale passato dietro i ritratti di famiglia medioeval-fantasy? Il gioco della fantasia aleggia in questa mostra. Niente di esplicito e dichiaratamente figurativo. Molto di immaginario ed
Ti accorgi di ripetere sempre le stesse inquadrature poco efficaci e non sai come fare per cambiare? Vuoi smettere di limitarti a copiare dalle foto o dalla realtà senza aggiungere niente di tuo e iniziare a creare immagini significative che colpiscono gli spettatori? Con gli esercizi del libro di Arthur Wesley Dow ”Composition: Understanding Line,
Contrariamente a ciò che si crede, il disegno non riguarda solo l’arte, riguarda anche la conoscenza, è un processo creativo che avviene nella testa dell’artista, non sulla carta Questa riflessione mi frulla per la testa da anni. Ho sempre pensato e detto che il disegno è un modo molto esatto che ha la parte istintiva
Contrariamente a ciò che si crede, il disegno non riguarda solo l’arte, riguarda anche la conoscenza Questa riflessione mi frulla per la testa da anni. Ho sempre pensato e detto che il disegno è un modo molto esatto che ha la parte istintiva del cervello di conoscere e scoprire la realtà. Nel flusso della coscienza
Stefania Pretti in mostra al Teatro del Segno. Via Giardini, 51 – Cagliari Inaugurazione: sabato 2 aprile 2022 ore 17:00 Orari: dal lunedì alla domenica – ore 18:00/20:00 Ingresso con green pass e mascherinaPer appuntamento: Whatsapp 351770163 Immagini ricavate dai sogni, dall’intuizione del momento. Voglia di esprimerle di getto, senza preoccuparsi del “bello”. Interpretazioni spiazzanti
I grandi maestri e coloro che ottengono i migliori risultati in qualunque disciplina ripetono sempre lo stesso concetto: la pratica e la sperimentazione portano alla perfezione. Questa affermazione è ripetuta ovunque, sia che si tratti di imparare un’arte marziale, di scrivere in modo creativo, di ballare o di suonare uno strumento musicale. Per la pittura
Provi frustrazione vedendo che i tuoi disegni mancano di naturalezza e senso della realtà? Ti impegni tantissimo ma vedi che c’è qualcosa di sbagliato, non riesci a capire perché tutto risulta piatto, senza volume. La matita scappa e restano segnacci difficili da recuperare e le superfici risultano grezze e non omogenee. Solo quando inizierai a
Vernissage: 22 marzo ore 17 – Galleria di Via del Moro 49 -Roma La mostra resterà aperta dal 22 al 27 marzo 2022 – Orario: dalle 12 alle 20.Curatrice: Giulia Maddalena La mostra monotematica di Paolo Ferroni comprende paesaggi , scorci e in particolare gli alberi di Villa Ada, che il pittore ha cominciato a
NomeVita Vassallo, nata a Palermo nel 1973. Che mestiere fai?Sono una pittrice e decoratrice. Da dove vieni?Vivo e lavoro a Palermo. Come, quando e perché è iniziato il tuo amore per l’arte?Il mio amore per l’arte non ha memoria. Fin da bambina sono sempre stata attratta in particolar modo dai colori, questo interesse nasce anche
Dall’Idea alla Realizzazione, passando per la Progettazione. Mi piace approfondire con metodo, ogni fase del lavoro. Col tempo questo approccio è diventato un metodo. A monte di tutto c’è quella scintilla che all’improvviso solletica il nostro lato creativo: incontri, riflessioni, emozioni, ricordi che molti chiamano ispirazione. Da questo impulso nasce un processo di messa a
Nome completo e professione Anna Coluccio, artista/artigiana/creativa. Chi è Anna Coluccio? Anche se per una più veloce comprensione uso il termine “artista” non mi ci sento, preferisco il termine “creativa” o “artigiana”, amo tutto quello che ha bisogno di cura, dettagli e creatività, dal disegno, alla scultura, alla composizione, alla costruzione. Che mestiere fai?Sempre in
Credi che la creatività si sviluppi così, dal nulla? Che bisogna ”aspettare l’ispirazione” e se non hai il “dono innato” ti tocca rassegnarti? Non è così. Casualità e l’istinto possono a volte funzionare ma è raro e non sono ripetibili. Chi lavora con le immagini lo sa. I modi per sviluppare e attivare la creatività
Per quello che riguarda l’arte, in internet c’è una enorme ricchezza di risorse gratuite, in molti casi si tratta di libri digitali. Tutti i manuali che segnalo sono in inglese (quelli in italiano sono veramente antichi e magari parleremo della loro attualità in altra sede). I libri scelti tra tutti quelli disponibili hanno la qualità
Nome completo e professione Paolo FerroniSono nato a Roma il 18 luglio del 1953 Faccio il pittore, ma non mi posso definire “professionista”: il professionista è colui che fa della sua attività un lavoro mirato principalmente alla remunerazione (che non è una cosa negativa…) e in quanto tale è in grado di soddisfare anche
Le tue opere non ti convincono, anche se le curi nei minimi particolari? Non c’è nulla da fare: è segno che sei partito col piede sbagliato! Per non cascarci di nuovo ti conviene seguire il consiglio che ti offre questo capitolo del libro di A. Loomis, pratica la semplicità. Una buona pittura deve attirare lo
Mi chiamo Chiara Cannistrà, vengo da Catanzaro e sono un’illustratrice ed un’insegnante freelance. Il mio amore per l’arte è nato e cresciuto insieme a me. Sarà banale, ma è anche la verità: l’arte è tutta la mia vita, perché mi aiuta a esprimermi completamente e nel modo migliore; mi aiuta in ogni momento, specialmente nei
Come si può, con il disegno e la pittura avvicinare, almeno un poco, il senso di unità, fusione ed armonia dei capolavori dei maestri che ammiriamo? Mi sono sempre chiesto se ci sono ricette da applicare per rendere le mie opere memorabili come quelle dei grandi maestri. So per certo che non ci sono regole
Secondo Andrew Loomis, il pericolo più grande per un artista è che si esaurisca la sua vena creativa. Per evitare la ripetizione dei soliti temi, bisogna imparare a rinnovarsi. Quando lavoravo come illustratore, tutti i lavori erano urgenti, non sempre trovavo idee nuove e finiva che mi riducevo all’ultimo momento contando sulla frustata di adrenalina
Schizzi e creatività Bozzetti veloci, schizzi e flusso creativo vanno di pari passo nel lavoro della maggior parte degli artisti … Come è possibile che questa abitudine entri a far parte della tua routine quotidiana? Prendere l’abitudine quotidiana di realizzare schizzi in miniatura ti aiuta a trovare il tuo flusso creativo per continuare a sviluppare
Nome completo e professioneSimone Paoloni ma preferisco Pao quindi se per te va bene rimaniamo su Pao. Che mestiere fai?Inchiostratore, principalmente, ma anche disegnatore e in generale fumettaro. Da dove vieni?Non so chi sono, potrei dire che sono vasto, contengo moltitudini (cit. di non mi ricordo chi) ma la verità é che sono un uomo
Errori di proporzioni o chiaro scuro nel disegno? Scopri come capire e disegnare una forma complicata come un grappolo d’uva e come gestire il chiaro scuro complessivo – invece di quello solo di ciascun acino – per rendere il volume dell’insieme del grappolo. Niente più risultati piatti e disarmonici La dispensa in pdf e i
Riflessioni, più o meno quotidiane, sulla pratica del disegno e della pittura. Divagazioni sulla storia dell’arte moderna. Questa è la newsletter di Alessandro Pedroni, si fanno chiacchiere sul disegno e la pittura.
Diventa nostro sponsor su Patreon per vedere questo contenuto!To view this content, you must be a member of Alessandro's Patreon at €5 or more Unlock with PatreonAlready a qualifying Patreon member? Refresh to access this content.
Ho trovato questo programma per studiare l’illuminazione sui piani facciali della testa. È Il programma più completo che ho trovato finora per studiare questo aspetto cruciale del ritratto. Molto spesso il difetto principale dei tentativi di ritratto che vengono pubblicati sui social network è proprio la mancanza di una resa giusta del volume o la
Nome completo e professione Luigi Zara, ex insegnante. Chi è Luigi Zara? Un visionario. Che mestiere fai? Il docente saltuariamente, ma più frequentemente faccio il CARICATURISTA, pur coltivando sempre il RITRATTO e l’ILLUSTRAZIONE. Da dove vieni? Sono nato a Segariu (CA), paesino del medio campidano, ma sono presto andato via da lì e ho vissuto
Diventa nostro sponsor su Patreon per vedere questo contenuto!To view this content, you must be a member of Alessandro's Patreon at €5 or more Unlock with PatreonAlready a qualifying Patreon member? Refresh to access this content.
Ti voglio mostrare tutto quello che serve a disegnare un soggetto piuttosto complesso a mano libera, rispettando il più possibile le sue proporzioni per poi colorarlo con le matite colorate. Si parte dalle basi per stabilire le giuste proporzioni. DISEGNARE FICHI D’INDIA SENZA PUNGERSI [1] LE PROPORZIONI vanno definite SUBITO con le PRIME LINEE che
Ma come hanno fatto i grandi pittori del passato a dare quel senso di unità, equilibrio e coerenza alle loro opere? Stavolta condivido con voi una serie di considerazioni fatte con un mio allievo durante una delle lezioni private di disegno e pittura via web. Puoi fare anche tu la stessa esperienza esercitandoti sulle foto
Di fronte ad un magnifico panorama di montagna, ti viene la voglia di disegnarlo ma ti perdi perché non sai come organizzare il disegno? Parti dalle basi, organizzando i piani prospettici! Ecco come. AMARE PAESAGGIO? FARE BOZZETTO [1] Nel paesaggio TUTTI SBAGLIANO e partono dalla fine Ci vuole la pazienza di studiare il paesaggio con
Nel lavoro insieme agli allievi in studio, il mio compito è di aiutare a vedere meglio come sviluppare la pittura ad olio che essi stanno realizzando. Indicare come risolvere certi passaggi o addirittura prendere il pennello e mostrare in pratica come agire. Pubblico questi filmati per documentare il mio lavoro insieme ad alcuni di loro,
Diventa nostro sponsor su Patreon per vedere questo contenuto!To view this content, you must be a member of Alessandro's Patreon at €5 or more Unlock with PatreonAlready a qualifying Patreon member? Refresh to access this content.
CERTI CHIARI SEMBRANO UGUALI MA NON LO SONO! [1] Le zone di luce in penombra sono sempre più scure di quelle in luce! Sallo, è fondamentale, se non ne tieni conto otterrai un disegno Piatto. La legge della interferenza ci trae in inganno ma il pittore sagace Non ci casca! C’E’ CHIARO E MENO CHIARO…
A naso disegnare nasi sembrerebbe difficile? Sbagliato! Basta usare il giusto approccio. [1] Conosco qualche trucchetto per disegnare i nasi visti da qualsiasi punto di vista. Prendi una matita e PROVALI CON ME. Prova anche tu! Segui le lezioni da 5 minuti Esercitati anche tu con questo modello! Modello per il disegno dalla terza lezione
Nome completo e professione Massimo Lupato . commerciante di marmo e pietra naturale Chi è Massimo Lupato? Sono un disegnatore , appassionato del disegno accademico Da dove vieni? Sono nato e vivo tuttora a in provincia di Treviso. Come, quando e perché è iniziato il tuo amore per l’arte? Il mio amore per l’arte è
Spesso, mentre lavoro con i miei allievi, durante una lezione in diretta, nello sforzo di spiegare un particolare passaggio, nascono concetti e aspetti del lavoro di pittore interessanti, che rischiano di restare confinati in quel particolare momento. È un peccato perché ci sono momenti molto importanti del processo creativo e tecnico della realizzazione di una
Se vuoi fare in fretta un ritratto a mano libera … devi perdere tempo con qualche bozzetto. Ogni giorno nel gruppo di Facebook Consigli e tecniche per disegnare e dipingere, si possono leggere richieste di opinioni o di aiuto su disegni o dipinti di ritratti. Purtroppo il più delle volte il loro lavoro ha dei
Uno dei problemi che molti artisti denunciano ha a che vedere con il blocco davanti al foglio bianco. Se la fonte creativa si secca, fare finta di niente è la strategia migliore ! Le idee nuove non le trovi nella tua testa belle, pronte e perfette! Le idee sono sulla carta o sulla tela e
La Proloco di Ortacesus in collaborazione con l’associazione culturale Circolo d’Arti, vuole offrire finalmente un’occasione di incontro dopo il periodo di forzato isolamento da cui stiamo uscendo e propone e promuove, una giornata di creatività e arte, per valorizzare gli scorci del paesaggio, gli angoli caratteristici e i siti archeologici del territorio di Ortacesus. E
Il disegno di barche rispettando la prospettiva è sempre stato un vero campo minato. Un buon metodo per ottenere un risultato corretto, è quello di partire dalla forma semplice del parallelepipedo trasparente che la contenga per orientarsi nello spazio. Costruiamo la forma base del parallelepipedo in prospettiva, partendo dall’orizzonte e dal punto di fuga, poi
Orientarsi in un soggetto molto complesso e pieno di variabili, quando si comincia è difficile. L’uso accorto di spazio negativo e di linee implicite può essere una strategia vincente. In questa serie di due episodi vedrai come l’insegnante risolve i dubbi di una allieva. mettendola sulla buona strada con consigli puntuali. Creare un rettangolo immaginario
Ecco i contenuti dei prossimi 9 episodi da 5 minuti per disegnare Quando studi una forma non devi avere fretta, trova le linee principali e le proporzioni, fai prove e se non ti soddisfano ricomincia da capo. Importante mettere a punto le misure e le forme ma poi bisognerà passare ai chiaroscuri! Bisogna cominciare a
È vero che trovare la giusta posizione del naso è difficile, e lo è ancora di più se la testa è girata di tre quarti? In queste lezioni da cinque minuti ho messo alcune spiegazioni su come trovare la posizione e la struttura del naso quando la testa è vista di scorcio. Sono brani tratti
Una delle cose più importanti è non preoccuparsi quando si disegna uno studio. Lasciarsi andare e pasticciare, è una via indispensabile. Perché come si sa, l’unica via per imparare è fare tesoro dei propri errori. Per questo incoraggio sempre i miei allievi, mentre lavoro insieme a loro, a considerare i loro risultati per capire come
Continua la serie delle lezioni di disegno e pittura da cinque minuti. Questa volta esplorerai un metodo di studio della pittura ad olio molto efficace, che ti farà imparare molto rapidamente come si gestiscono gli impasti dell’incarnato sulla tavolozza. Per dipingere alla prima è necessario aver impastato in anticipo i principali colori dell’incarnato e degli
Ami il disegno e la pittura ma non riesci a trovare il tempo di studiare? Continui a pensare “sarebbe bello, mi piacerebbe ma … gli impegni della vita … ho troppo poco tempo”? E’ un problema comune: malgrado tutta la passione e la buona volontà, è difficile trovare il tempo di migliorare. La soluzione però
Impara a disegnare e dipingere come hai già fatto per guidare o andare in bicicletta: con naturalezza e senza stress. Il nostro metodo si basa su piccoli passi che ti porteranno rapidamente a risultati sorprendenti. Guarda il mondo con gli occhi di un artista Impara a osservare il mondo come fanno i veri artisti: scopri
Che cos’è un colore diviso o spezzato? La pittura a colori spezzati è una tecnica che consiste nel costruire strati di diversi colori sulla tela in modo da consentire l’esposizione degli strati inferiori. Di solito si tratta di dipingere con piccole pennellate di colore fino a riempire la tela. Il risultato finale può apparire come
Nome completo e professione: Piera Di Maio in arte ManidiPlotter Chi è ManidiPlotter? Sono un Artigiano digitale con la passione per la Bodyart, l’arte di dipingere su un corpo umano Che mestiere fai? ho un laboratorio di stampa digitale Da dove vieni? Bari, mi sono trasferita a Bologna quando avevo 19 anni e dopo varie
Nome completo e professione: Enrica De Mauro – detta grumpydemma. Professione attuale: videoeditor e grafica. Chi è Grumpydemma? Grumpydemma sono io: demma dal mio cognome, “grumpy” per definizione descrive la mia indole un po’ scontrosa, burbera e brontolona. Che mestiere fai? Attualmente lavoro come videoeditor per un’azienda di pubblicità e come grafica per clienti privati, sono
Domani sera, martedì 12 maggio, mi intervistano!!! alle 22.00 sarò ospite del canale Twitch di Quackbros. I due cattivi soggetti che vedete, piccoli e giustamente in basso, cercheranno di farmi dire cose compromettenti. Se volete come è andata trovate tutto il podcast qui https://www.twitch.tv/videos/1019196725
Nome completo e professione Riccardo Martinelli, disegnatore e pittore. Chi è Riccardo Martinelli? Che mestiere fai? Sono un’artista. E lo affermo con un certo stupore, ma anche timida soddisfazione, dopo aver passato molti anni in cui non mi son sentito all’altezza di questa definizione. Poi ho capito che invece era la mia strada e l’ho
Devo la scoperta di questi modelli alla segnalazione di Elena Grigoli (La_Grig su www.twitch.tv) una delle nuove amiche che ho avuto il piacere di incontrare su quel social network. oltre ad essere una ottima illustratrice (guardate i suoi lavori su https://www.instagram.com/lagrig84/), Elena è anche una ottima insegnante della scuola del fumetto di Verona. Le immagini
Chi è Mario Soddu – madù? Sono rimasto un bambino che si riempie le tasche di legnetti e di semi a cui piace disegnare e camminare all’aria aperta. Che mestiere fai? Faccio l’illustratore , il modellatore e costruisco burattini per un buon periodo ho fatto anche torte su commissione…insomma mi piace creare, ma soprattutto direi
Nome completo Roberto Shambhu (cognome – Signorella), docente di Progettazione Grafica e Disegno Professionale presso Istituto d’Arte “Calò”, Grottaglie; Docente di Arte e Immagine, Scuola Secondaria di Primo Grado. Da dove vieni? Nato a Taranto, vivo a Lama, frazione di Taranto. Origini salentine da parte di madre e Lucane da parte di padre. Come, quando
Ho incontrato Maria Giada del Vecchio, in arte Deddelit in una recente esplorazione in un social media per me completamente nuovo e interessante: Twitch.tv. Spulciando tra i canali di streaming dedicati all’arte ho incontrato questa illustratrice, nel pieno di una lezione di anatomia artistica tenuta in diretta e molto accurata. Deddelit stava regalando queste lezioni a
Ho incontrato questa giovane artista nelle mie esplorazioni della piattaforma www.twitch.tv. Un mondo pieno di sorprese in cui gli artisti mostrano la loro attività di lavoro in diretta streaming, interagendo con chi li va a visitare grazie ad una chat room in cui fare domande o allacciare amicizie. Mi sembra utile segnalare il lavoro di
Questa intervista esula dalle solite interviste di domanda e risposta. L’intervistato Giuseppe Saponaro è un uomo profondo e le sue considerazioni sull’arte e le sue motivazioni meritano di essere lette con grande attenzione. È la prima volta che introduciamo un’intervista con una considerazione iniziale. Le domande, standard e già lette innumerevoli volte in altri contesti,
Disegnare in modo corretto, in prospettiva una scala può sembrare un compito molto complesso ma aggiungere un elemento così ricco in uno scorcio è davvero utile per rendere un ambiente più articolato e interessante. Probabilmente il motivo sta nel fatto che, inconsciamente, immaginiamo che una scala porti verso luoghi più ampi e interessanti di ciò
Forse da questo punto in poi le cose potrebbero sembrare ancora più complesse, ma non c’è da preoccuparsi. Devi solo combinare insieme i metodi precedenti, quelli che hai imparato negli esercizi degli articoli Disegno negativo con Mike Sibley (2) Le basi, Disegno negativo con Mike Sibley (3) il disegno negativo pianificato, Disegno negativo con Mike
Il pittore Matthew Innis parlando del libro “How I Paint: Secrets of a Sunday Painter” (Come dipingo: I segreti di un pittore della domenica), racconta un aneddoto importante: “Anni fa conversavo con un amico su come ci si potesse mantenere facendo il pittore di mestiere. Lui si appoggiava ad un paio di piccole gallerie e viveva
Si dice che per diventare eccellenti in qualsiasi tipo di attività siano necessarie diecimila ore di pratica. Sembra una quantità di tempo fuori dalla nostra portata, eppure, se si fa un calcolo, si tratta di lavorare per quattro anni otto ore al giorno. E stiamo parlando di diventare eccellente a livello mondiale! Quello però che
Davvero c’è bisogno di regole per essere creativi? Si: qualsiasi tipo di formazione richiede regole, anche l’educazione artistica. Forse sei tra quelli che credono che l’arte richieda solo creatività e che essa si realizzi solo in assenza di qualsiasi vincolo. In realtà questo approccio non funziona praticamente per nessuno. Regole e confini sono essenziali, ti
Erba ed erbacce sono tra gli elementi naturali più impegnativi da rendere in un disegno di paesaggio. L’erba è un attore non protagonista ma importante. Se viene rappresentata male, rovina la resa del resto del paesaggio. Si tratta di un fattore che può rispecchiare emozioni e atmosfere: vaporosa e luminosa nella nebbia, scura e tagliente
Chi è Alessio Busanca? Bella domanda. Sono un sognatore, mettiamola così, che non si è ancora arreso sul fatto di poter trasformare le sue passioni in un lavoro a tempo pieno. Sono Cagliaritano e vivo nella mia città di nascita con la mia compagna, un cane e due gatti. Che mestiere fai? Ho fatto diversi
L’abate Luigi Lanzi (1732-1810) annota: Servivasi il Canaletto per le sue prospettive della camera ottica quanto all’esattezza Canaletto era un vero esperto dell’uso dell’ottica per aiutare il disegno. Sapeva correggere le aberrazioni prospettiche che un uso indiscriminato camere ottiche arrecava alle opere di chi si affidava interamente al ricalco della prospettiva che si poteva ottenere
Nome e professione Cinzia Scarpa, imprenditrice agricola: collaboro con mio fratello/gemello alla conduzione dell’azienda agricola di famiglia. Il disegno e la pittura non riesco a considerarli un lavoro, fanno semplicemente parte della mia vita. Da dove vieni? Sono nata nel 1961 e vivo in provincia di Venezia , precisamente a Cavallino-Treporti, suggestiva lingua di terra
Chi è Filippo De Luca? Sono uno scultore, nel senso piu tradizionale del termine, con attenzione alle tecnologie contemporanee. Che mestiere fai? Mi occupo di relazioni con gallerie per attività espositiva ed insegno. Da dove vieni? Sono italiano, ma mi muovo nella comunità europea. Come, quando e perché è iniziato il tuo amore per l’arte?
Nella maggior parte dei forum e dei gruppi dedicati al disegno la griglia impazza! Ho visto corsi di disegno per principianti e laboratori di disegno dal vivo o via web e tutorial su Youtube proporla ai principianti come panacea da adottare per diventare – di botto e partendo da zero – “artisti provetti”. La realtà
Nome completo e professione Puelli Fabio Mario, medico. Ho esercitato come dentista 39 anni di cui 36 come libero professionista Come artista, cosa vuoi condividere con il mondo? Mi piace stupire, sorprendere, il mio è un mondo magico, dove gli animali e la donna hanno un ruolo importante, come nelle fiabe. Mi piace anche prendermi
Nome completo e professione Maria Patrizia Secchi, attualmente lavoro presso una grande azienda di pubblici trasporti Chi è Patrizia Secchi? Una un po’ artista e un po’ artigiana provvisoriamente prestata ad un altro lavoro, solo che questo “provvisoriamente” è durato un po’ più a lungo di quanto io avessi pensato. Che mestiere fai? Preferirei rispondere
Nome completo e professione Adriano Caverzasio, Artista Da dove vieni? Sono nato a Rodero (Co). Vivo a Como. Come, quando e perché è iniziato il tuo amore per l’arte? Non so come e quando l’arte sia entrata nella mia vita, non ricordo un momento preciso. Finite le scuole medie, mi è sembrato naturale indirizzarmi a
Chi è Stefano Masili? Stefano Masili è un fabbricante d’immagini, un fabbricante di sogni, questa è l’immagine che più mi affascina. Attraverso la mia personale fabbrica cerco di comunicare e sedurre attraverso le immagini che costruisco. Che mestiere fai? Ho sempre lavorato come Assistente Amministrativo nella Pubblica Amministrazione, ed è da qualche mese che ho
Secondo Zimou Tan la differenza tra fotografia e pittura, consiste nel fatto che la fotografia ha lo scopo di catturare un momento mentre la pittura cerca di creare un momento. Zimou Tan ha deciso di specializzarsi nello studio del ritratto perché è il settore più difficile e interessante. Ogni nuovo ritratto rappresenta un nuovo campo
Nome completo e professione Mi chiamo Paolo Monga, sono un architetto ma da cinque anni a questa parte ho affiancato all’attività professionale nel settore edile quella artistica, che sta diventando sempre di più il mio lavoro principale. Da qualche tempo, oltre ai lavori tradizionali ad olio in studio realizzo su commissione opere murali. Sono due
Chi è Marina Mian? Credo di essere un’anima sognatrice, per me il sogno è il lusso del pensiero, è una visione e le visioni fanno parte di chi è sognatore e solo così mi sento libera. Sono curiosa e affamata del sapere, del conoscere, di nuove scoperte, sono implacabile quando faccio ricerca e non mi
Mi chiamo Teresa Claudia Pallotta Da dove vieni? Sono nata a Milano e da circa 30 anni vivo in un paesino della Valle d’Aosta. Come, quando e perché è iniziato il tuo amore per l’arte? Ho sempre avuto la passione per le matite. Il regalo più bello? Ricevere in regalo una, scatola completa di matite
Chi è Luigi Pagano? Sono principalmente un curiosone della realtà e di tutte le cose interessanti che possono capitare nella vita Che mestiere fai? Attualmente pensionato, fino al 2019 impiegato presso Trenitalia (controlli contabili) Da dove vieni? Vivo a Napoli città dove sono nato e cresciuto Come, quando e perché è iniziato il tuo amore
Avevo preso l’abitudine, il sabato di pubblicare su you tube degli incontri e delle letture riguardo al disegno ed alla pittura, io e Lucia invitavamo in studio qualche amico per fare una dimostrazione, o una mostra di una sera. La pandemia ci ha bloccati tutti in casa, e da alcune settimane, il giovedì alle sette
Chi è Samanta Leone? Una persona appassionata di disegno e fotografia, che nella vita ha sempre fatto di tutto pur di lavorare a stretto contatto nel campo dell arte. Prediligo la ritrattistica e lo stile realistico, soprattutto lavorando con il bianco e nero, ma ultimamente mi sono avvicinata al colore e da autodidatta sto imparando
Vediamo insieme alcuni degli errori più comuni che possono verificarsi quando si inizia a disegnare una natura morta dal vero. Quelli che sono mostrati qui sono disegni realizzati d un allievo di scuola d’arte e le correzioni che l’insegnante ha indicato. Questo è un primo esercizio di natura morta, realizzato a matita grafite 2B su
Nome completo e professione. Giorgio Corso Faccio l’insegnante, ex impiegato amministrativo in un’azienda di materiale per edilizia, ex contabile in un’ agenzia di software, ex dipendente in uno studio commercialista. Da dove vieni? Da Cagliari, di origini arburesi da parte di madre, cagliaritano verace da parte di padre. Come, quando e perché è iniziato il tuo
Ricostruire con precisione il modo di dipingere di Vermeer non è un compito facile. Ciò che ora sappiamo dei metodi di pittura olandese del diciassettesimo secolo, si basa in gran parte sulle informazioni raccolte dai manuali di pittura contemporanea integrati con i risultati delle moderne analisi scientifiche. I manuali di pittura di quell’epoca erano più
Nome completo e professione Mi chiamo Alex Parisi. Dopo anni di praticantato legale, ho deciso di svolgere la professione del venditore di caffè e dei prodotti da bar. Da dove vieni? Da Collegno, la famosa cittadina dello Smemorato interpretato da Totò, alle porte di Torino Come, quando e perché è iniziato il tuo amore per l’arte?
Confrontare i valori con i toni Per impostare una tavolozza tonale devi partire impostando prima di tutto la serie di valori di controllo neutri che abbiamo visto descritta nel post precedente. Negli anni ’70 i Grumbacher Reilly Neutrals non sono stati più disponibili. Nella classe di Jack Faragasso, insegnante succeduto a Reilly, a volte si
Da un po’ di tempo volevo riproporre questi incontri del giovedì pomeriggio su disegno e pittura. Questa settimana l’incontro è stato interessante e ho ricevuto riscontri di partecipazione notevoli sia come numero di partecipanti che per le domande che sono state fatte e – spero – per le risposte che sono riuscito a dare. Cercherò
Marco, parlaci un po’ di te Sono un pittore autodidatta, ho studiato per conto mio, ma ho comunque studiato e pure tanto! Ho iniziato a disegnare 28 anni fa circa e lavoro come artista da circa 25 anni. Con la grafite e le matite colorate, poi pastelli, china e tecniche miste. Mi dicevi di
Lucia Vallifuoco, come nascono le illustrazioni sul Clan? È un progetto nato per caso. Per pasticcio. Per gioco. E tale è rimasto. Nel senso che il risultato è divertente ma sospeso. Se fossi un critico mi direi che dietro a questi disegni c’è un percorso preciso ma la dinamica della creatività, secondo me, non è
Frank Reilly ha insegnato disegno e pittura alla Art Students League di New York fino ai primi anni sessanta, subentrando a George Bridgeman. Entrambi sono stati insegnanti eccezionali. Le classi di Reilly erano così richieste che la lista d’attesa contava centinaia di studenti, tanto da rappresentare a un certo punto la metà delle entrate della Lega.
Laura, come nasce una Stupid Girl? Durante le mie ultime mostre è capitato di frequente che, in merito ai lavori esposti, mi venisse fatta la domanda: “Con quale tecnica è realizzata?”. E non sempre la risposta “si tratta di una tecnica mista: collage, pittura acrilica, pastelli a olio, colori a olio e, alcune volte, inserti
Continuiamo l’esplorazione delle tavolozze dei grandi pittori francesi dell’800 con informazioni tratte dal libro Charles Moreau Vauthier’s Comment on Peint Auhourd’hui 1923 Carolus-Duran. Bianco d’argento (di piombo), Giallo ocra, Giallo di cadmio chiaro, Giallo di cadmio scuro, Giallo indiano, Rosso di Siviglia, Ocra rossa, Vermiglione, Lacca di garanza rosa, Lacca Nasturzio, Lacca di Garanza, Terra
Prima di parlare della tavolozza di Bouguereau, devo avvertirti: secondo me quelli che tentano di copiare le sue opere sono dei temerari. Nessuno si rende conto di quanta disciplina nel disegno e conoscenza del mestiere sia necessaria per ottenere un risultato almeno buono. Molti considerano Bouguereau un pittore realista, quasi un antesignano del fotorealismo tanto
Una delle difficoltà maggiori in chi inizia lo studio del disegno è quella di imparare ad ottenere un tono sfumato per mostrare la differenza tra i valori scuri, quelli chiari e i passaggi medi, variando i tratti. C’è anche da imparare a tratteggiare seguendo la forma dell’oggetto. Non esiste un trucco rapido per ottenere un
Jon Foreman ha scoperto la land art mentre era all’università e se ne è innamorato immediatamente. Ha sentito che il mondo naturale ha qualcosa in più da esplorare, in particolare dove vive, nel Pembrokeshire, nel Galles. Dato che la zona ha una costa estesa, una parte enorme del lavoro di Foreman ruota intorno alle pietre
Il primo passo nel corso di pittura di Reilly, possiamo chiamarlo lavatura. Si tratta di creare un’imprimatura, un sottile strato monocromatico traslucido di pittura che serve per sviluppare il disegno, i valori di chiaroscuro e i contorni mentre rimanda la sfida del colore e della pennellata a una sessione successiva. L’esempio nell’immagine è stato creato
Noi siamo in grado di capire che un oggetto ha un volume, perché risponde in maniera differenziata quando è illuminato. Se disegni o dipingi, devi diventare abile nel rendere questi passaggi di luminosità tra luce, penombra e ombra, perché il chiaroscuro è alla base di qualsiasi buon disegno e pittura efficace, anche quando si usa
Ora le cose cominciano a diventare un po’ più complesse. Finora ho parlato di disegno positivo (la tazza nell’illustrazione “facce/coppa”) e di disegno negativo. I due metodi possono essere combinati in un’area, una caratteristica, o anche una linea. Con questo metodo una linea disegnata può essere considerata positiva ad una estremità e negativa all’altra. Faremo
Uno dei motivi per cui guardare un quadro ben fatto ci piace, è che la realtà viene filtrata attraverso una mente diversa dalla nostra. Un pittore seleziona gli elementi che ritiene importanti del suo campo visivo e ce li mostra isolandoli dalla infinità di dettagli che normalmente aggrediscono i nostri occhi. Questo è uno dei
Disegnare in prospettiva può essere un problema, ci si può confondere, perdere i riferimenti. Ho trovato questo trucco per impostare la struttura di base di una prospettiva accidentale (con due punti di fuga) grazie a due puntine, un elastico e una bacchetta veramente utile. corrisponde a quello che io stesso facevo usando un paio di
DISEGNO NEGATIVO PIANIFICATO Il disegno negativo può essere utilmente adottato in molte situazioni complesse. Il metodo più semplice consiste nel considerare zone che sono già individuate da ciò che le circonda, come hai potuto vedere nell’articolo precedente a questo Disegno negativo con Mike Sibley (2) Le basi nell’esempio relativo al cane. Puoi lasciare queste zone inesplorate
“Composition of outdoor painting“ è uno di quei libri che puoi continuare a consultare per anni: ogni volta che li apri trovi sempre nuovi spunti e consigli preziosi sulla pittura del paesaggio. Ho acquistato il libro una decina di anni fa trovandolo usato su Abebooks e tutt’ora rimane uno dei miei libri preferiti sulla composizione,
LE BASI DEL DISEGNO NEGATIVO Se disegni tre linee (qui sotto) quante linee hai creato? La risposta è cinque: tre nere e due bianche. Rendiamo la cosa più evidente. Estendi e unisci le linee nere, aumenta il loro numero e unisci anche le linee bianche. Qual’è la forma dominante o positiva? La forma bianca? La
Ho trovato questo articolo, dedicato al disegno negativo, su uno dei migliori forum per artisti, http://www.wetcanvas.com, è scritto da uno dei migliori disegnatori che conosco (o forse è meglio dire uno dei migliori pittori con la grafite) Mike Sibley. Credo che l’argomento trattato sia molto interssante per cui ho chiesto a Mike il permesso di
Ho fatto una raccolta ragionata dei migliori tutorial che spiegano la struttura delle labbra, una delle parti della testa più difficili da capire e disegnare. Purtroppo molto facilmente si cade nella trappola di rappresentarle in modo stereotipato. Ho collezionato alcuni tutorial filmati che possono essere utili per capire la struttura di questa complicata parte anatomica
Come Proust sa descrivere così bene, la luce gioca un ruolo fondamentale nell’arte di Rembrandt, è protagonista si può dire unico delle sue composizioni La luce, grazie all’uso magistrale che fa dei chiaroscuri, delinea la scena quasi come momento teatrale. Giocando con la luce in termini quasi poetici, definisce tutti i dettagli rendendoli preziosi, brillanti
“I musei sono case che ospitano pensieri” Marcel Proust E se entrando in un museo tu potessi incontrare e dialogare con chi ha fatto e usato gli oggetti raccolti nelle teche o con l’autore delle opere d’arte in mostra? Se potessi sentire quasi di prima mano le storie e gli eventi cui hanno partecipato; Sarebbe
Proust è riuscito a stupirmi, parlando dei suoi artisti preferiti riesce, con le parole, a farti vedere le opere che descrive. A farti sentire cosa lui sente durante l’esplorazione dei quadri di Chardin, a farti addirittura immaginare cosa sentisse il pittore e per quale motivo scegliesse quei soggetti di vita usuale. Pittori di Marcel Proust,
Questa settimana voglio presentare un libro che credo sia molto importante per un artista figurativo: The Zen of Seeing,. La lettura di questo testo ti farà scoprire come entrare in contatto con l’artista creativo che abita in tutti noi. Prefazione Questo libro è scritto a mano perché – in questo modo – è come una
Guarda questi, non sembrano fratelli? Almeno cugini! Buffo vero? Guardando i due soggetti accostati troviamo delle somiglianze sorprendenti? Anche in questo caso la nostra mente è influenzata da una delle Leggi della Gestalt La Legge di Pregnanza C’è un altro esempio molto interessante di come questa legge influenza il nostro modo di vedere, parlo
La storia è questa: se metti una mela rossa accanto a un mucchio di pomodori, al primo colpo d’occhio vedi solo un gruppo di oggetti tondi e rossi. Ci vuole una seconda occhiata per distinguere mela e pomodori. La nostra mente è molto impegnata, quindi cerca di raggruppare gli oggetti collegati tra loro quando somigliano
La prospettiva è un tipo di disegno che permette di simulare su una superficie a due dimensioni la realtà tridimensionale che ci circonda e che percepiamo con la vista o attraverso l’obiettivo di una fotocamera. Chiunque si sia trovato a disegnare o dipingere un paesaggio o un ambiente cittadino o un interno si è trovato
Quello che mi fa veramente arrabbiare, è che, per trovare esempi attuali di applicazioni delle leggi della Gestalt tocca cercare tra i lavori dei fotografi. E infatti, anche stavolta, la foto qui sotto dimostra che i fotografi hanno saputo ereditare dai pittori la loro antica sapienza. La foto è di Tavis Glover ed è costruita
Sono sicuro che ti stai facendo la stessa domanda che mi sono posto io, quando mi sono imbattuto per la prima volta nella parola GESTALT: e che vuol dire? Beh è una parola tedesca che sta per percezione dell’insieme, un settore della psicologia che studia come noi scimmie intelligenti (?!) organizziamo le informazioni che riceviamo
I piedi sono una delle parti anatomiche più difficili da disegnare. Ecco qualche tavola da copiare e schemi per imparare a disegnarli in tutte le posizioni [xyz-ics snippet=”tavola-pinterest-piedi”] Conosci i nostri manuali e le nostre dispense? [products limit=”3″ columns=”4″]
Di Color and Light di James Gurney, ho già parlato in diversi articoli che elenco in fondo a questo breve testo. Si tratta di un libro bello anche solo da sfogliare, stimolante e utile, che introduce un ottimo metodo per progettare e gestire il colore delle proprie opere d’arte, quindi quando l’amico Marco Porceddu mi
Se la pittura fosse il viaggio di uno sciamano, di un uomo di medicina, di uno stregone, potremmo considerare ciò che i grandi pittori hanno scritto sulla pittura come guide. Manuali per affrontare un viaggio nella percezione e nell’esperienza artistica. Da questo punto di vista Leonardo con il suo trattato e Michelangelo con i suoi
Gli elementi della bellezza sono così ben integrati che spesso è molto difficile separarli per analizzarli. Nel discutere un principio o un elemento può essere necessario abbracciarne un altro o anche più altri contemporaneamente. Ci conviene tuttavia, tentare di esaminarli separatamente. Di base se ne possono individuare dodici: Unità. L’”unicità” che riunisce tutte le qualità
Nel campo dell’arte odierna non ci sono teorie assolute, ne regole che possano costringerla in schemi. Essa è aperta alla creatività individuale, non si limita più alle forme tradizionali ne si può limitare nel recinto di questo o quell’”ismo” o filone culturale. Tutta questa libertà comporta il rischio di abusi: è facile incappare in pittori
Tutti guardano e usano illustrazioni ma pochi ne conoscono realmente la funzione. Gli illustratori stessi fanno fatica a muoversi in un mercato che sembra continuamente evitare di dare a questa disciplina artistica il giusto risalto. Leggere questo Pamphlet, è stato per Silvia Ciccu “come ricevere un pugno nello stomaco” (parole sue), perché si è resa
Mai sentito parlare di “Principi della Gestalt”? No, non si tratta dei rampolli di una famiglia dai nobili natali. Si tratta di una serie di meccanismi legati al modo in cui organizziamo le informazioni che riceviamo dai nostri sensi e che usiamo in modo inconscio per organizzare la miriade di stimoli che riceviamo dalla realtà
Sabato 23 febbraio alle ore 19, l’architetto Marco Porceddu ha letto alcuni brani dal “Trattato sulla Pittura” di Gregorio Sciltian, un maestro nella pittura che potremmo definire realismo magico. Di lui De Chirico ha scritto: “Gregorio Sciltian è il plastico per eccellenza. È plastico quando dipinge, è plastico quando parla, è plastico quando gesticola”; sempre
Certe immagini catturano l’attenzione e non la lasciano più sfuggire. Possegono armonia e dinamicità, anche se, magari, si tratta di un semplice schizzo. C’è da chiedersi quale sia l’ingrediente segreto che rende anche solo un semplice segno qualcosa di così forte ed incisivo. Questo aspetto fondamentale nella produzione di un’opera d’arte figurativa nella maggior parte
“Se le porte della percezione fossero purificate, ogni cosa apparirebbe all’uomo così com’è: infinita” William Blake Secondo Aldous Huxley, la realtà alla quale abbiamo accesso grazie ai nostri sensi costituisce solamente una minima parte di ció che esiste in realtà. Le esplorazioni di Huxley, nel tentativo di andare oltre i confini ordinari della coscienza, hanno
Sabato 9 febbraio, sono ricominciati gli incontri di Circolo d’Arti durante i quali si parlerà arte, disegno e pittura. Abbiamo iniziato con una serie di brani tratti dal libro “50 segreti magici per dipingere” di Salvator Dalì. Se qualcuno volesse contribuire ai prossimi incontri proponendo la lettura di un libro o un testo che vuole
Se cerchi di impostare un disegno usando l’approccio del Notan tra luce e ombra, come ho descritto nell’articolo sulla maschera del chiaro scuro, un principio generale è quello di rimanere piuttosto vaghi e di occuparsi delle masse generali, senza farsi coinvolgere dai particolari. Solo successivamente, se vuoi aggiungere un maggiore grado di somiglianza, puoi aggiungere un
Che le linee siano uno degli elementi più importanti in qualsiasi tipo di arte figurativa è un aspetto che non ha bisogno di spiegazioni. Con una linea è cominciato il nostro primo disegno infantile. Ci sono delle linee però che solo gli esperti disegnatori sanno individuare, si tratta di quelle che che possiamo chiamare linee
Elizabeth Gilbert, autrice di “Mangia, prega, ama” e di “Big Magic: Vinci la paura e scopri il miracolo di una vita creativa” in un TED Talk intitolato “Your elusive creative genius” ci offre un punto di vista veramente fresco ed originale sull’argomento. Secondo Elizabeth, tutti noi possediamo già un’anima creativa, abbiamo solo bisogno di capire come sfruttare
Se insegni disegno e pittura, sai che devi trovare il modo per semplificare i concetti legati al procedere di questo tipo di attività per riuscire a trasferire in modo adeguato le conoscenze fondamentali del processo. Per una migliore comprensione e applicazione, uso questo schema. Ho pensato che alcuni di voi potrebbero trovare anche questo utile.
Da un po’ di settimane, ogni giovedì, mi metto a chiaccherare o a dipingere in diretta, parlando più o meno di disegno e pittura. Credo che anche se in maniera improvvisata e grezza, anche queste chiacchierate e brandelli di pittura in diretta possano essere utili, per cui da questa settimana li segnalerò anche qui sul
Che cosa è uno studio di colore? Si tratta in genere di un piccolo dipinto o disegno nel quale ci si concentra quasi interamente sulle composizioni dei colori. L’obiettivo non è quello di creare un bel dipinto, ma piuttosto di esplorare e valutare diverse disposizioni di colore. Conviene farlo per lavori importanti, perché costituisce un metodo
Quando dipingi un bel paesaggio, una delle cose peggiori che puoi fare, è limitarti a stendere un cielo azzurro chiaro come sfondo. Quella piatta distesa di colore tenue, rischia di annoiare. Popolare il cielo deserto con una bella distesa di nuvole luminose e varie, potrebbe essere una soluzione. Ottenere belle nuvole però non è così
Chi non ha mai passato un po’ di tempo rilassandosi e guardando le nuvole? Gli artisti poi sono sempre stati accusati di avere sempre la testa tra le nuvole … come se fosse un difetto. Osservare – e disegnare o dipingere – le nuvole è invece un ottimo esercizio di meditazione e rilassamento per chiunque
Se anche tu hai difficoltà ed imbarazzo nello scegliere i colori da mettere nella tua tavolozza, la carrellata di opere e reative tavolozze che riprendo da questa settimana può essere molto utile. Comincio con una pittrice che si esprime in modo molto potente e materico, che mi ha molto impressionato: Susan Lyon. Susan ha studiato
Tradurre il libro di Loomis “L’occhio del pittore” (The eye of the painter), mi sta proponendo una notevole serie di riflessioni. Ne parlo in questa diretta del 8 novembre 2018. Il capitolo pone una domanda – che come tante delle osservazioni di Loomis – è centrale e tutt’ora attuale. Che cosa si dovrebbe dipingere? La
Ci sono certe forme che quando le devi disegnare e dipingere danno proprio il mal di testa! Alberi, nuvole, onde, strutture degli ortaggi, un grappolo d’uva; per non parlare dei volti e del corpo umano. Sono forme che mettono alla prova gli artisti più esperti: malgrado questi elementi si sviluppino secondo regole ben precise, essi
Ho preparato una galleria di Pinterest di immagini per esercitarsi sull’anatomia della schiena a dei suoi muscoli. Nel tempo stiamo organizzando delle nutrite bacheche tematiche su modelli schizzi, tutorial e tecniche per il disegno, mostrati a scopi educativi e di ispirazione. Questa volta è toccato alla schiena. Tutto il materiale è accuratamente ricercato, accreditato e
Molto spesso capita di vedere immagini in cui le varie parti sono riempite di colori piatti o quasi, senza rispetto per le variazioni di chiaro scuro; questo le rende molto simili alle icone medioevali, senza volume ne profondità. Saper rendere i valori tonali (i colori delle cose) senza perdere il controllo dei valori di chiaro
Parte prima: la testa maschile Credo che queste lezioni possano essere utili sia per chi è un completo principiante che per chi è già abbastanza esperto ma sta cercando di migliorare e approfondire la propria tecnica. Offrendo informazioni pratiche, gli esercizi proposti ti potrebbero aiutare a superare quei momenti frustranti in cui le teste che
In quest’epoca di copiatori a mano di fotografie, dediti alla resa compulsiva di particolari tanto minuziosi quanto inutili, l’aspetto creativo che dovrebbe stare alla base di ogni opera artistica si è perso completamente. Bisogna correre ai ripari, ci vuole un antidoto. Proprio mentre riflettevo su questa necessità, mi è tornato in mente un libro che
1. Il nostro sistema visivo biologico NON funziona come una fotocamera. Una metafora più accurata del fenomeno della visione è piuttosto quello di una tastiera. Infatti la rete neurale che da senso a ciò che vediamo è costituito da una parte relativamente piccola di informazioni ricevute dagli occhi. circa il 90% del fenomeno della visione
Che senso ha andare a San Gavino il 28 luglio 2018 nel bel mezzo dell’estate in un paese di 8600 anime nel campidano di Cagliari, sotto il sole a picco? In quella data c’è un evento artistico importante: si inaugura il nuovo murale di Giorgio Casu, artista di San Gavino trapiantato a New York, che
Sto traducendo un libro di Andrew Loomis: L’occhio del Pittore. Malgrado sia passato quasi un secolo dalla sua uscita, ha conservato tutto il suo valore, specie se – come sto facendo – si opera un lavoro di editing per rendere più agile il testo e adeguare i concetti espressi alla realtà odierna. Cominciamo dalla prefazione
Nel tempo stiamo organizzando delle nutrite bacheche tematiche su modelli schizzi, tutorial e tecniche per il disegno, mostrati a scopi educativi e di ispirazione. Questa volta è toccato alle mani. Tutto il materiale è accuratamente ricercato, accreditato e raccolto nella nostra libreria principale di Pinterest, organizzata in schede specifiche da utilizzare per ispirarti, studiare il
Un segreto che chi inizia a disegnare o dipingere non conosce è che praticamente tutti i pittori esperti, prima di toccare la tela, fanno studi e bozzetti di vario tipo. Uno degli studi più efficaci che conosco, sia che si tratti di pittura in studio o all’aperto, è la realizzazione di un veloce bozzetto di
Io amo alla follia la pittura ad olio. Certo, amo anche le altre tecniche, ma l’olio è per me la “regina indiscussa” tra esse. Anzi, per dirla tutta, la sola parola “pittura” implica – nel mio immaginario – tubetti di colori ad olio, olii, medium grassi, spatole, tele e tavole; e un grosso e pesante
Che tu stia usando modelli fotografici o lavorando dal vero, cercando di riprodurre un soggetto reale o costruire una forma realistica a memoria, usando strumenti secchi o lavorando con la pittura, la modellazione generale delle ombre può essere usata come un importante fondamento per stabilire proporzioni mentre si costruisce una forma. Guardiamo a questa mela: Quello
Metamorfosi nasce come primo esperimento nel campo dell’animazione tradizionale in 2D, creato mentre frequentavo un corso di animazione in Francia e terminato a Cagliari nel 2002. E’ tratto dall’omonimo poema di Ovidio ed è frutto di varie ispirazioni, ad esempio il film Satyricon di Fellini, i dipinti di Piero di Cosimo, la fotografia di Muybridge, l’animazione
Sabato 10 marzo 2018, si è tenuta una mostra-incontro con Antonio Milleddu, presso Circolo d’Arti in via Is Maglias 58. Nel corso dell’evento abbiamo strappato ad Antonio la breve intervista che vi proponiamo. Di seguito alcune immagini delle opere di questo autore.
Quando abbiamo imparato a scrivere ci hanno insegnato a impugnare la matita o la penna con le dita molto vicine alla punta, questa presa permette un controllo molto accurato nei piccoli movimenti precisi che servono per scrivere una lettera dopo l’altra. Tenere per disegnare la matita in quel modo, come se dovessimo scrivere, porta spesso
Oggi vorrei parlarvi di come scegliere un modello fotografico per esercitarvi col ritratto. Spesso chi sceglie il modello sottovaluta l’importanza del fondo. Quindi si presentano ritratti o bozzetti tratti da foto a fondo nero o scuro ma realizzati col fondo bianco, o viceversa, foto a fondo bianco su cui applichiamo il fondo scuro o nero.
Durante le serate de “Il sabato dell’Artista” Ci piace fare quattro chiacchiere con gli autori che invitiamo ad esporre. Questa è l’intervista filmata e molto rilassata che abbiamo registrato con Federico Cerulla, pittore, medico e un po’ stregone. Abbiamo parlato un po’ dalla sua vita, della sua arte e di quale sia il suo rapporto
Sabato 10 febbraio 2018, si è tenuta una mostra-incontro con gli artisti Stefania Polese e Federico Cerulla, presso Circolo d’Arti in via Is Maglias 58. Federico e Stefania hanno esposto alcune delle loro opere, significative dei percorsi artistici che hanno seguito in questi anni, e condivideranno con noi la ricerca che li ha portati a
Sabato 24 febbraio 2018, presso Circolo d’Arti in via Is Maglias 58, si è svolto il laboratorio sperimentale di manipolazione dell’argilla con Edoardo Pilia, ceramista, autore di “Metodo Discipline Plastiche, Ipotesi Didattica”. Chi ha partecipato ha lavorato ascoltando in cuffia musiche binaurali con un lettore MP3 o uno smartphone. Se ti interessa puoi scaricare il “Metodo
Il sabato dell’artista del 10 marzo 2018, è dedicato questa volta ad Antonio Milleddu. Alcune delle sue opere, accompagnate dai bozzetti progettuali, saranno esposte nella nostra sede, come di consueto, per una sola sera. Di lui ci interessa mostrare il percorso progettuale, dal bozzetto fino all’opera finita. Antonio Milleddu è un artista eclettico, passato dalla
Se hai provato a disegnare le mani, ti sarai reso conto che sono un soggetto piuttosto difficile. Eppure è molto importante imparare a disegnarle correttamente. Anche da sole possono esprimere emozioni o azioni significative, basta pensare all’incontro delle dita tra la mano di Adamo e quella di Dio nella Cappella Sistina. Abbiamo raccolto e selezionato
Inizia la stagione dei sabato sera a di Circolo d’Arti con “Il Sabato del Ritratto”! Sabato 27 gennaio 2018 dalle 19,30, insieme ad alcuni allievi e amici artisti, ci eserciteremo a disegnare ritratti alla prima con le tecniche più varie. Chi vuole offrirsi come modello si prenoti, si porterà via il suo ritratto in omaggio.
Tanto per cominciare: sei spietato? Avrai anche trovato il soggetto più bello e sorprendente del mondo, ma se non tagli o modifichi in modo spietato l’inquadratura o le foto di riferimento e non ti occupi seriamente di creare una buona composizione, è facile scoprire alla fine del lavoro che la tua opera non funziona. Tre
La prospettiva aerea, in pittura, è una chiave magica che apre le porte alla profondità e alla distanza nei paesaggi. Questo effetto si basa su un principio semplice ma profondo: con l’aumentare della distanza, aumenta anche l’aria che si interpone tra noi e ciò che osserviamo, modificando così la percezione dei colori e dei contrasti.
Le matite colorate sono uno strumento fantastico: sono facili da usare, il tempo per iniziare a disegnare e poi riporre e ripulire tutto è minimo e ti trovi immediatamente immerso nel meraviglioso mondo dei colori. Ci sono talmente tante marche di ottime matite colorate disponibili, che diventa difficile determinare quali matite colorate possono fare al
Continuiamo con la raccolta e la selezione di illustrazioni, schizzi, fogli modello e tutorial sull’anatomia, realizzati da vari artisti, raccolti e mostrati qui solo per scopi educativi e di ispirazione. Tutto il materiale è accuratamente ricercato, accreditato e raccolto nella nostra libreria principale di Circolodarti, organizzata in schede specifiche che puoi utilizzare per ispirarti, studiare
Si tratta di un libro fondamentale se vuoi imparare a disegnare o vuoi perfezionarti nel disegno e nella pittura. Attraverso la serie progressiva di esercizi pratici proposti, potrai sviluppare, o magari scoprire, le tue naturali doti artistiche. Gli esercizi propongono un metodo innovativo, basato sull’apprendimento naturale, elaborato dall’autore per sviluppare le capacità di osservazione e
Stiamo raccogliendo una selezione di illustrazioni, schizzi, fogli modello e tutorial di vari artisti, raccolti e mostrati qui solo per scopi educativi e di ispirazione. Tutto il materiale è accuratamente ricercato, accreditato e raccolto nella nostra libreria principale di Pinterest, che è organizzata in schede specifiche che puoi utilizzare per ispirarti, studiare gli altri, collegare
I materiali da disegno Nulla può sostituire abilità ed esperienza. Ma è anche vero che Michelangelo usando una penna a sfera o una matita 2B, per i suoi disegni avrebbe ottenuto risultati diversi. Scegliere i giusti materiali quindi, è determinante per soddisfare le esigenze della propria visione artistica. Ogni strumento permette di ottenere risultati diversi,
Ecco alcune considerazioni di base di cui tener conto quando decidi la composizione di un disegno o di un quadro che vuoi realizzare, Tutte hanno a che fare in qualche modo con l’importanza delle forme.
Sabato 4 novembre 2017, alle ore 19,30 nella sede di Circolo d’Arti in via Is Maglias, 19, mostra personale antologica di Alessandro Pili. A margine della mostra l’autore offrirà un incontro-laboratorio sull’arte polimaterica. Il laboratorio è a numero chiuso (massimo sei persone), è necessaria quindi una prenotazione che può essere effettuata attraverso il modulo in
Cagliari 28 ottobre 2017 ore 19,30 – 21,00. Nella sede di Circolo d’Arti in via Is Maglias 58, dalle ore 19,30 alle 21,00 si terrà una mostra-laboratorio per presentare una antologia delle ultime sculture “pop” di Alessio Busanca A margine della mostra Alessio proporrà una dimostrazione di modellazione e scultura con il Fimo e la Polymer
Se ti piace modellare o scolpire e vorresti trasformare la tua passione in un lavoro vero e proprio, che abbia sbocchi nella realtà contemporanea, prendi in considerazione la scultura con la polymer clay o argilla polimerica. Si tratta di un materiale plastico che simula, in parte, le caratteristiche dell’argilla naturale. A differenza della creta che
Ti capita di guardare un’opera di Leonardo da Vinci e di chiederti come sia riuscito a ottenere quelle sfumature morbide nei toni della pelle? In buona parte questi risultati si ottengono grazie ad una attenta preparazione del disegno di base, guardando il disegno qui sotto si può notare che i tratti del tratteggio incrociato sul volto
Da lunedì 30 ottobre a venerdì 3 novembre 2017 Bruno Pinoli, architetto e artista, accompagnerà, chi vorrà partecipare, alla scoperta del fascino antico della Sardegna, in particolare di Cagliari, dei nuraghi e dei siti archeologici, con la realizzazione di alcune immagini per un Carnet de Voyage. Un viaggio di esplorazione e di osservazione; un’esperienza personale
Ti è mai successo, dopo aver finito un paesaggio ad acquerello, di accorgerti che la traccia del disegno è ancora visibile ed è impossibile cancellarla? La grafite delle matite, se usata pesantemente o se è troppo morbida, non solo è difficile da eliminare, ma si mischia ai colori, smorzandone la brillantezza. Inoltre un segno troppo
Tradotto liberamente da un articolo di Courtney Jordan. La fluidità e leggerezza della pittura ad acquerello, può far perdere di vista l’importanza di continuare a gestire in modo corretto i valori di chiaro scuro. Il risultato è una pittura quasi mono-tonale in cui tutto è leggero, tutto è chiaro, niente spicca. Fai questa prova: scatta una
Scegliere se usare o no griglie e metodi di triangolazione dipende dai tuoi obiettivi: vuoi essere un bravo copista oppure vuoi diventare un artista originale capace di realizzare disegni realistici, dal vero, a memoria o dalla fantasia? Spesso certi video presentano l’uso di triangolazioni, griglie e proiezioni varie come gli unici adatti a ottenere disegni
Il colore si prende il merito ma tutto il lavoro lo fa il chiaroscuro Osservando con più attenzione un dipinto che ti attira, potresti accorgerti che in esso i valori di chiaro scuro sono utilizzati in modo dinamico. I valori di chiaro scuro hanno a che vedere con la luminosità maggiore o minore. Anche se la
L’aspetto più interessante del lavoro di Katy Johnson è la forza e la naturalezza dei suoi schizzi colorati con l’acquerello. Fin dalla sua fondazione ha partecipato al movimento degli Urban Sketchers ed ha riempito decine di quaderni d’artista raccontando i suoi viaggi, le sue esperienze e usandoli come strumento didattico. L’immediatezza e la precisione del
Il guazzo è una tecnica molto antica, probabilmente nata in Italia. All’inizio il termine “guazzo” indicava qualsiasi tipo di pittura a base di acqua. In origine usata per miniare e illustrare manoscritti, la tecnica era stata adottata dai primi pittori europei per rapidi bozzetti, specie per il paesaggio all’aperto. Nel periodo d’oro delle riviste illustrate
Ci sono diversi approcci a questo tipo di disegno, in generale si tratta di eseguire disegni rapidi (da 10 secondi a cinque minuti) per esprimere il soggetto con il minor numero di segni possibile, per favorire il dinamismo più che l’accuratezza, le grandi forme generali più che i dettagli. Nel disegno gestuale, si individuano le
Spesso chi lavora a pastello, utilizza, in qualche forma, una tecnica di sotto pittura, per impostare le grandi aree della composizione. Questa base aiuta nella realizzazione dei livelli successivi di pastello, ma può essere usato anche come sotto pittura per successive stesure di altre tecniche come l’olio o l’acrilico. Per alcuni artisti, le velature di
La magia del disegno non avviene semplicemente sulla carta, è una rivoluzione che sviluppa il coordinamento tra la mente, l’occhio e la mano. Quindi quando stai imparando è meglio evitare scorciatoie, come – per esempio – usare foto come modelli e magari griglie o sistemi di triangolazione o ricalco. Intendiamoci, non è che usare foto
Uno degli strumenti più importanti da avere a disposizione come artista è una profonda conoscenza del tratteggio. Il disegno alla fine consiste nel rendere ciò che fa la luce alle forme sensibili e il tratteggio è uno degli strumenti più preziosi che puoi avere a disposizione per rendere valori di chiaroscuro e trame superficiali in un disegno. È
Hai mai visto un bambino quando impara a stare in piedi? Per diverse settimane non fa altro che cadere! Prova, sbaglia, e ritenta, con una determinazione ossessiva, senza il minimo dubbio: cade e ci riprova, continua a tentare in tutti i modi. Non prende nemmeno in considerazione l’idea che – dato che è caduto tante volte –
Vuoi disegnare e dipingere? Impara a vedere! Un paradosso? No, la pura verità: tutto sta nel come si guarda. Il segreto per rappresentare il tuo modello in modo realistico sta nel guardarlo usando una serie di metodi alternativi per vedere. e olio di gomito…tanto. I metodi che puoi usare sono molti e diversi: disegno negativo,
È noto che per disegnare e dipingere bene, con la scioltezza necessaria a fare bozzetti per buttar giù le tue intuizioni e visualizzare le ispirazioni, devi disegnare molto. In pratica ogni giorno. questa è una delle ragioni per cui avere un album degli schizzi aggiornato quotidianamente. Può capitare a volte che non si abbiano idee
Decidere di riservare per se uno spazio di lavoro riservato alla propria attività artistica aumenta la produttività, la creatività e l’autostima. Decidi di dipingere o disegnare: apri un armadio, tiri fuori la scatola dei colori o le matite, prendi la cartella dei disegni, il cavalletto…dove lo piazzo il cavalletto, forse è meglio che dipinga domani.
Una gomma da cancellare, che sia una gomma di vinile o una gomma pane può essere usata come strumento di disegno: ciascuna in modo diverso. Lo spigolo vivo di una gomma di vinile, funziona bene per creare zone nette e chiare o dettagli fini. Se la gomma è consumata e i suoi spigoli sono diventati ottusi,
1. All’inizio c’è sempre un rettangolo “Guarda il tuo soggetto e immagina che ci sia un rettangolo con i lati tangenti alla sua forma. Prendi nota del rapporto tra base ed altezza: a occhio o usando la matita per misurare. Ora inizia disegnando sul tuo foglio un rettangolo proporzionale a quello che hai osservato dal
Ti propongo un esercizio per sbloccare la tua vena artistica: attenzione, non si tratta di un esercizio di pensiero positivo! Si tratta di fare una semplice azione quotidiana da pittore: tutte le mattine, appena sveglio prendi in mano una matita e della carta (meglio un quaderno da schizzi) e traccia un disegno. Tutto qua? Tutto qua.
Katy Grierson è una illustratrice e concept artist freelance che lavora nel Regno Unito. Attualmente sta realizzando illustrazioni per un gioco di carte basato sulla saga del Signore degli Anelli per Fantasy Flight Games , ma il suo obiettivo è quello di lavorare per Magic The Gathering in un prossimo futuro. “Non si impara a
le mille facce della sotto pittura La tecnica della sotto pittura in pittura ad olio ha la reputazione di essere una procedura accademica e laboriosa usato nel passato dai pittori ad olio: un metodo ingessato e legato a rigide prescrizioni in cui nessuno ormai vuole trovarsi costretto. Questo perché il processo è spesso associato con una
Ci sono tre ottime ragioni per imparare a disegnare usando sculture come modello: Le sculture sono tridimensionali ma non si muovono Diversamente dai modelli vivi, le sculture non si muovono, questo ti permette di studiarle in tutti i loro dettagli con tutta calma per ottenere disegni o pitture molto rifiniti. Le sculture sono bianche Grazie
Guardando le opere di John Singer Sargent non possiamo che ammirare il suo stile e la sua capacità nella pittura a olio. Ciò che è meno noto è il suo impegno nell’insegnamento dei suoi metodi di pittura. Un libro sul metodo di pittura a olio di Sargent Un libro affascinante di Evan Charteris, intitolato “John Sargent” e
Gran parte dei disegni artistici che facciamo sono composti, per lo meno nelle fasi iniziali da linee, spesso le linee rimangono a contornare l’immagine, a volte addirittura definiscono con il tratteggio le masse di luce ed ombra. Questo è davvero strano, perché in realtà non esiste alcuna linea intorno alle forme che vedi. Eppure noi siamo in grado
Il video è in inglese ma basta seguire copiando quello che viene mostrato per imparare un ottimo metodo per disegnare le mani e molto altro. Seguendo il filmato è possibile capire la struttura delle ossa che contribuiscono alla forma di una mano ed alla sua funzionalità. Per disegnare le mani basta semplificare: Attraverso una semplificazione
Non sai disegnare? Forse non lo sai ma tu lo sai già fare. Se hai mai voluto disegnare dal vero proprio quello che vedi. Forse il risultato dei tuoi sforzi non è bello come quello degli artisti che ammiri. Magari hai anche ricevuto critiche e osservazioni sui difetti piuttosto che aiuti e incoraggiamenti! Puoi risvegliare
Impara a dipingere ad acquerello insieme a Lucia Vallifuoco, grazie ai semplici esercizi che ha preparato per te. Il corso è aperto tutto l’anno e si può iniziare in qualsiasi momento; è organizzato in tre sessioni di sei mesi che ti permettono di scegliere da che punto partire in base alla tua preparazione, per seguire un percorso
Grazie a questo corso sulla pittura a olio con il metodo fiammingo, esplorerai insieme ad Alessandro Pedroni i metodi della più classica delle pitture ad olio di tipo progressivo. Il corso può essere seguito sia in aula che via web Verranno spiegate tutte le fasi di questo stile di pittura adottato dalla maggioranza degli iperrealisti
Se inizi a dipingere a olio, la cosa apparentemente più semplice da fare dopo aver tracciato un disegno sommario, è provare a stendere direttamente la pittura sul supporto che hai scelto. Questo approccio è relativamente moderno e viene chiamato “Alla Prima”. E’ un modo di dipingere flessibile e dinamico, usato in tutte le correnti pittoriche
Hai mai sentito parlare di disegni fatti a punta d’argento? È una tecnica tanto antica quanto bella! I più grandi pittori del Rinascimento come Leonardo e Durer la hanno usata per i loro studi, ora è quasi dimenticata eppure permette di fare disegni interessanti e molto accurati. Moltissimi artisti contemporanei sono tornati ad usarla e ne hanno tratto
Sono aperte tutto l’anno le iscrizioni per partecipare al laboratorio avanzato di pittura ad olio metodo fiammingo organizzato da Circolo d’Arti a Cagliari in via Is Maglias, 58. Il corso prevede otto lezioni distribuite in due lezioni alla settimana, il martedì e il mercoledì, dalle ore 19 alle 21,30. Il docente è Alessandro Pedroni. Oltre alla pratica, ci sarà
Se inizi a dipingere a olio, la cosa apparentemente più semplice da fare dopo aver tracciato un disegno sommario, è provare a stendere direttamente la pittura sul supporto che hai scelto. Questo approccio è relativamente moderno e viene chiamato “Alla Prima”. E’ un modo di dipingere flessibile e dinamico, usato in tutte le correnti pittoriche del novecento.
Se ti senti bloccato e senza ispirazione, puoi fare un po’ di esercizio con una natura morta. Trovi oggetti visivamente interessanti dovunque si posi il tuo sguardo. Quelli che trovi di seguito sono esempi offerti dall’esperienza di generazioni di insegnanti e artisti, da cui puoi trarre idee o ispirazione. Le nature morte sono raffigurazioni pittoriche di oggetti inanimati
Questa è la documentazione di un workshop durante il quale Robert Liberace ha sviluppato una serie di disegni di anatomia, concentrandosi sul torso maschile. Dopo la spiegazione, i partecipanti hanno potuto esercitarsi dal vero con un modello. Nel primo disegno qui sopra realizzato a carboncino su carta comune, sono messe in evidenza le forme di
Hai preso la decisione storica! Vuoi iniziare finalmente a dipingere ad olio. I colori te li hanno regalati ed ora devi scegliere i pennelli, che fare?
Ho visto ultimamente un uso interessante e moderno della antica tecnica dello spolvero molto utile per esercitarti a disegnare in modo gestuale per masse. La tecnica pittorica dello spolvero è sempre stata utilizzata per riportare un disegno sulle superfici da affrescare, nella decorazione della ceramica e della porcellana, nella realizzazione degli arazzi e in molti altri casi.
In queste immagini animate si può sperimentare un affascinante fenomeno ottico che dimostra l’adattamento neurale e gli effetti della persistenza di immagine.
La pittura di paesaggi può essere molto suggestiva. Puoi portare i tuoi spettatori in luoghi e tempi diversi, indietro nel tempo o nel futuro, in posti che non hanno mai visto e che magari non potranno mai vedere. Devi però conoscere i trucchi della prospettiva aerea perché le tue scene siano credibili. Che il paesaggio rappresentato
Se ami dipingere panorami ed edifici, può capitare di usare come modello qualche fotografia, scattata da te o scaricata da internet. A meno che non si usino attrezzature particolari e costose, queste foto presentano sempre difetti di prospettiva che è necessario correggere, vediamo come.
Se dipingi da un po’ di tempo, ti sarai già reso conto che è molto difficile valutare i valori di chiaroscuro in modo accurato. In effetti, la pretesa di essere precisi quando si tratta di valori di chiaroscuro ha poco senso: nella maggior parte dei casi, non si possono rendere i valori reali che vediamo
Il Gioco dell’Artista consiste in una serie di incontri settimanali, che si svolgono a Circolo d’Arti, a Cagliari. Lo scopo di questi incontri è quello di imparare insieme a ricreare quei momenti di stato di grazia e benessere che tanto spesso ci capitava di provare nella nostra infanzia. Agli incontri partecipano artisti di esperienza, dilettanti e principianti. Chi
Bisogna che te lo dica: tutte queste chiacchiere sulla “Ispirazione” mi sembrano una caccia alle chimere. Se ci pensi, le menti considerate più “creative” della storia moderna, i protagonisti del Rinascimento, non si ponevano proprio problemi di ispirazione e creatività. La creatività è un concetto piuttosto recente. Il primo a usare la parola “creare” parlando di produzione artistica
Domenica scorsa alla Foresta di Burgos meravigliosa giornata organizzata da Consorzio ForMentis con la nostra collaborazione per la estemporanea dei bambini.
Lo stile di pittura degli impressionisti ha determinato una rivoluzione nell’uso dei colori ad olio, vediamo come nella tavolozza di un maestro assoluto.
La maschera Gamut serve per studiare le migliori combinazioni di colori per le nostre opere, ne abbiamo già parlato in articoli precedenti ( la maschera della ruota dei colori – tante forme per le maschere della ruota dei colori – dalla maschera alla tavolozza impara a comporre i colori con James Gurney ). Semplifica le tue scelte di colore e ti
Continua l’esplorazione delle tavolozze dei più grandi artisti. Ci occupiamo di Tiziano, uno dei più grandi pittori della scuola veneziana del Rinascimento italiano. Il suo talento è stato riconosciuto presto nella sua vita ed egli si è presto affermato come supremo pittore. Una reputazione che nei secoli non ha subito certo un declino. Tiziano è stato uno dei
Spesso ascolto Radio tre, è sempre stimolante, mai banale. Tempo fa, la trasmissione “Uomini e profeti” ha presentato Luca Santiago Mora e il suo Atelier dell’Errore. Questo artista ha lavorato per anni con i piccoli pazienti dell’istituto di neuropsichiatria infantile dell’ASL di Reggio Emilia. Ragazzini fra i 7 e i 14 anni (18 se down), anche se
Il nome del pittore svedese Northern Light: Nordic Art at the Turn of the Century ha scritto: “Zorn era noto perché eseguiva i suoi quadri usando una scala di colori molto sobria, limitata a bianco, ocra, vermiglione e nero avorio.” Hans Henrik Brummer, scrisse nel libro 1986 catalog on Zorn, “fondamentalmente il suo registro si limitava a
Jason Peck è un “detective del colore”. Per settimane ha indagato su famosi pittori ad olio e frugato nei cataloghi delle industrie di colori per scoprire esattamente quali sono i colori che i migliori pittori spremono sulle loro tavolozze. Se anche tu ti sei trovato in un negozio di belle arti, di fronte ad un catalogo
A volte ti trovi a leggere articoli che vorresti aver scritto tu, per quanto sono azzeccati nell’esprimere proprio ciò che pensi, proponendo esempi giusti e precisi concetti legati al fare immagini con propositi artistici. È il caso di “Perché fare foto in bianco e nero?” su Didatticarte, il blog di Emanuela Pulvirenti che non finirò mai di
Diciamocelo: il bianco della pagina o della tela può intimidire. Anche per il più smaliziato ed esperto artista l’inizio di un lavoro su una superficie completamente bianca può essere scoraggiante. Tutto quel bianco è troppo non è vero? Sembra in attesa di un’opera eccezionale, non certo dei nostri “poveri scarabocchi”, non è vero? Credo che
Ascoltando i discorsi tra bravi pittori, sentirai spesso affermazioni riguardo alla importanza dei valori di chiaroscuro. Il motivo è semplice: i valori di chiaroscuro sono uno dei fondamenti del disegno e della pittura realistica. Potrei dire di più, essi sono “il” fondamento. Perché i pittori parlano di valori di chiaroscuro così tanto? Seguiamo insieme un
Le prime prove di pittura durante i corsi di acquerello di Circolo d’Arti, le realizziamo con un solo colore. Se già dipingi probabilmente conosci lo scopo di questo approccio. Una delle difficoltà maggiori che ti trovi davanti affrontando una qualunque tecnica pittorica è l’interpretazione della luce e dell’ombra. Questo problema si incontra principalmente nel disegno ma la mia
Una delle prime esercitazioni del corso di acquerello è il cielo. Hai mai guardato il cielo? Quello che succede quando inizi a dipingerlo è che finalmente lo guardi veramente, vai in giro con lo sguardo in alto e noti le infinite varietà delle nuvole, dei colori, dei venti che creano andamenti incredibili, la nascita e
Negli articoli precedenti (l’arte e la vita non vissuta: una via per salvarsi dall’Inerzia e quando si scatena l’avversario della creatività: l’inerzia) abbiamo visto insieme alcune delle caratteristiche della principale forza che si oppone alla nostra naturale tendenza ad evolvere dispiegando la nostra creatività. Sono certo di ciò che scrivo: qualunque essere umano possiede geneticamente del
Tre geni assoluti in guerra tra loro Sono sempre rimasto colpito e affascinato dalle storie dei grandi artisti del Rinascimento ed ho notato come tutti i grandi momenti importanti di evoluzione dell’arte, siano stati connotati da contrasti e a volte da vere e proprie rivalità tra i protagonisti principali di quella specifica rivoluzione culturale. Ho anche visto
Come abbiamo visto nell’articolo sui “fondi tinti” e sull’uso creativo della pittura lavorare su fondi elaborati con soluzioni creative può dare una nuova svolta espressiva alla tua pittura. Cominciamo ad esaminare in pratica una serie di fondi per rendere più interessanti e ricchi i tuoi lavori e stimolante il tuo modo di dipingere. Fondi a
Insegnare a disegnare o dipingere, spiegare tecniche, trucchi, sistemi antichi o moderni per gestire le proporzioni è abbastanza facile, specie se si ha un programma definito con delle tappe precise… Ci credi? Questo è vero ma è solo una parte della sostanza dell’insegnamento, quella che serve a tranquillizzarmi e pensare di sufficientemente preparata sull’argomento. Amo
Sono pochi i pittori che danno la giusta importanza alla preparazione di un fondo per dipingere le loro opere. Eppure ci sono moltissimi artisti contemporanei da cui prendere esempio. Malgrado ciò spesso si vedono opere buttate li senza riflettere, su superfici cui manca preparazione e struttura (di solito piatta carta bianca). Non dico che dipingere su
Chissà perché Chissà perché quando qualche cattivo maestro si mette a predicare violenza e incita alla “guerra santa”, alla “rivoluzione del proletariato”, alla “salvaguardia della razza” alla “Difesa della Nazione”, straparlando e fingendo di farsi paladino di principi di “Giustizia”, “Libertà”, difesa delle “Tradizioni” o del “Sacro Suolo” o della “Vera fede”, c’è sempre qualche
Esistono molte maniere di disegnare e dipingere. Proviamo a vedere una serie di tecniche non ortodosse, utili per la creazione di schizzi emozionanti, fondi, trame. Può essere un modo per aggiungere tono e colore a un’opera d’arte. La padronanza delle tecniche pittoriche tradizionali è sempre importantissima, ma a volte, combinando i metodi
Negli articoli precedenti (comporre i colori: la maschera della ruota dei colori (1), tante forme per le maschere della ruota dei colori (2), dalla maschera alla tavolozza: impara a comporre i colori con James Gurney (3)) abbiamo conosciuto il metodo di James Gurney per l’uso del colore e la composizione della tavolozza grazie alla Maschera
Questo articolo di James Gurney sviluppa il metodo della maschera di gamma, elaborato da questo illustratore statunitense autore di due splendidi libri sulla pittura e l’illustrazione realista ad olio: “ Questo è il terzo articolo della serie dedicata al metodo della “maschera della ruota dei colori”, nel primo articolo abbiamo visto come la maschera dei
Ecco la seconda puntata del metodo per esplorare le combinazioni di colore secondo Mike Gurney. Nell’articolo precedente abbiamo introdotto il concetto di maschera su una ruota del colore ed abbiamo suggerito che esistono diversi schemi di colore che possono essere individuati nelle varie immagini e che essi possono essere individuati mediante forme che isolano certe zone
Questo approccio ai colori è stato sviluppato da James Gurney, si chiama “Maschera della Ruota dei Colori”, si tratta di un metodo pratico che è possibile utilizzare per descrivere accuratamente qualsiasi combinazione di colore. Cominciamo con una ruota dei colori di base, con i colori primari e secondari disposti intorno alla parte esterna del cerchio. Per
come disegnare le labbra Questo video tutorial spiega come disegnare una bocca con una matita di grafite. Esso copre anche alcuni trucchi per comprendere le proporzioni per il disegno della bocca e come ombreggiare i dettagli delle labbra. anatomia artistica Un sito pieno di tavole da copiare e di articoli da leggere (in inglese) per
Il titolo di questo articolo di Mike Sibley è davvero troppo specifico dato che le tecniche descritte qui si applicano tanto al disegno dei capelli che per l’erba. Per capire il metodo proposto dobbiamo comprendere anche l’uso del disegno “negativo” – che consiste nella individuazione degli spazi bianchi che esistono solo nella tua mente fino a che
Ho trovato sulla Rai questo bel documentario di introduzione all’arte paleolitica verista. La lezione mostra gli aspetti peculiari dell’espressione di concetti astratti dell’artista neolitico mettendola in relazione con la creazione estetica spontanea dei popoli primitivi contemporanei. Il documentario illustra inoltre le pitture rinvenute nelle grotte di Alpera in Spagna. In coda alcune riflessioni sulla tecnica
C’è un ottimo libro di Edgar Payne sulla composizione applicata alla pittura di paesaggi di cui ti voglio parlare: Composition of Outdoor Painting. Qui di seguito pubblico per te alcune delle tavole migliori del libro che ha il potere di scatenare l’immaginazione quando è il momento di impostare la composizione di un paesaggio. Per questo
Quando hai preso per la prima volta una penna o una matita ed hai iniziato a fare segni sulla carta, hai cominciato tracciando una linea. Attraverso tentativi ed errori, o guidato da altri, hai imparato che una linea può definire una forma, creare una struttura, isolare una zona come una cornice, tracciare contorni, creare variazioni di chiaroscuro o
Una buona composizione può essere l’elemento che fa la differenza tra un lavoro, anche tecnicamente abile e un’opera di qualità artistica superiore. Essa ti permette di organizzare le tue impressioni visive e tradurle in opere d’arte. Lo studio della composizione è il momento in cui si crea, dove la tua personalità interviene, scegliendo l’emozione che vuoi esprimere con
Se sei come me sempre alla ricerca di nuovi modelli per ritratti, c’è una risorsa di riferimento interessante che propone nuovi modi per illuminare il volto grazie all’uso di lampade. L’autore delle foto che ti voglio proporre è Helmar Lerski (1871-1956). Prenditi del tempo per studiare le immagini che sono state proposte in una mostra
Philip Alexius de László era un pittore ungherese, attivo negli anni ’30 del secolo scorso, conosciuto in particolare come ritrattista di regnanti ed aristocratici. Nel 1934 scrisse un libro sulla sua tecnica per dipingere un ritratto insieme al suo amico, artista e critico d’arte, Alfred Lys Baldry, intitolato “Dipingere un ritratto“. Nel libro de László ha
Nella pittura acrilica, dipingere a partire da un valore medio del colore locale, è una tecnica molto usata quando si lavora con medium opachi come acrilici, olio, e matite colorate. In sostanza si tratta di riempire la zona scelta del valore medio in termini di luminosità, tono e saturazione e poi di aggiungere a partire
Una folta delegazione di insegnanti e di allievi dei corsi organizzati dalla nostra associazione, composta da Alessandro Pedroni, Lucia Vallifuoco, Gaspare Mocci (vincitore di diversi premi nella precedente manifestazione), per gli insegnanti e da Gabriela Espa, Iosto Mura, Ludovica Perra e Piero Usai, partecipa quest’anno alla seconda edizione di “Ritr’Arte”, per il secondo anno ospitata
La tavola che propongo è molto utile per capire come affrontare un ritratto tenendo conto dei piani facciali. Ho affrontato varie volte questo argomento in diversi articoli, per esempio proponendo l’approccio al disegno della testa in ” come disegnare il volto con Andrew Loomis: i piani facciali” in “disegnare il volto di tre quarti con il sistema
Disegnare alberi a matita (by Diane Wright) Quando si disegnano paesaggi, gli alberi e il fogliame diventano parte integrante dell’opera. Il modo in cui gli alberi, l’erba e il fogliame sono rappresentate in un disegno ha un impatto diretto sull’atmosfera emotiva del disegno. Guida di Riferimento per il Disegno di Scorcio Questa scheda in inglese
Un filo a piombo è un comunissimo pezzo di spago con un peso attaccato in fondo, un umile attrezzo da muratore, eppure se stai imparando a disegnare dal vero può rivelarsi molto utile: puoi usarlo come regolo. Il filo a piombo ti offre una linea perfettamente verticale che puoi allineare visivamente con un modello come quello
Quando devi disegnare dal vero, è importante che tu ti prenda il tempo necessario per osservare con attenzione il tuo soggetto o la composizione di oggetti che hai scelto come modello, questo ti aiuterà a disegnare ciò che effettivamente vedi piuttosto che quello che credi di vedere. dopo aver osservato bene la composizione, i suoi
Ho trovato questo splendido esercizio, proposto da Julie Douglas, per rafforzare la capacità di disegno dal vero e voglio consigliarlo a tutti. Puoi chiedere a qualsiasi insegnante d’arte: tutti ti confermeranno quanto è utile disegnare usando modelli reali posti direttamente davanti a voi. I modelli osservati dal vero offrono a chi ha imparato a guardare nel modo giusto
La calligrafia giapponese (chiamato Shodo) occupa un territorio a cavallo tra l’arte e la meditazione. In questa forma d’arte tradizionale il confine tra disegno e scrittura è decisamente indistinto. La parola Sho può significare indifferentemente scrivere, disegnare o dipingere. La parola Do come in altre forme di attività tradizionale significa Via, Modo (Ju-Do, Tae-Ken-Do, Ken-Do) ed è la parte di cui ci interesseremo in questo articolo
Molti manuali di disegno, tra gli altri il bellissimo manuale di John Ruskin – “Gli elementi del disegno” suggeriscono di esercitarsi con il disegno ad inchiostro, sulle orme dei grandi maestri come Leonardo. In questo articolo pubblico una collezione di tutorial, libri e esempi delle più svariate tecniche di disegno con penne e inchiostro liquido.
In questo articolo pubblicheremo una selezione dei libri secondo noi più utili per una biblioteca ragionata di risorse sul disegno e la pittura che non dovrebbero mancare a fianco del tuo cavalletto o del tuo tavolo da disegno. Questa lista crescerà nel tempo, quindi ti consiglio di mettere un segnalibro e di tornare periodicamente a consultare
Ho trovato questi di esercizi di disegno creativo proposti da un ottimo disegnatore: Youssef Zamani; ti consiglio di visitare la sua pagina su facebook, è molto interessante e ricca di spunti. Si tratta di tracciare una forma qualsiasi e poi di usarla come fonte di ispirazione per cavarne una serie di immagini diverse, almeno otto
Nello schema viene reso evidente come Rembrandt, nel dipingere, ha sottolineato e focalizzato l’attenzione sul viso dando all’abbigliamento e allo sfondo colori piatti. Dipingere la profondità – Metodi per creare il senso di profondità con la pittura Guida di riferimento al disegno anatomico femminile by A. Loomis In questa pagina tratta da un manuale di
Se guardi un abile artista disegnare, puoi scoprire che spesso egli adotta più o meno coscientemente alcuni accorgimenti e comportamenti che ti voglio segnalare. Questa lista in quattro punti ovviamente non ha la pretesa di essere esaustiva ne intende stabilire alcuna regola o legge inviolabile: il bello del disegno e della pittura sta proprio nella libertà
Come disegnare personaggi in sovrappeso Da ramstudios1.deviantart.com – Ecco un esempio di come delineare i caratteri in sovrappeso disegnando forme differenti a partire dalle impostazioni base per poi di rifinire. È possibile guardare una guida video su questo approccio su Youtube http://goo.gl/MyAQ9m Una guida di riferimento unica per chiunque sia interessato a conoscere le differenze anatomiche tra personaggi in
Questo esercizio di pittura è stato inventato da Robert Burridge per un articolo pubblicato su Artist Network e illustra come esplorare con la pittura acrilica le variazioni di forme, illuminazione e colore a partire da una base comune. È un esercizio di riscaldamento che Burridge usa con i suoi studenti dei suoi work shop, si tratta di esercitarsi
Indubbiamente, i ritratti di profilo sono molto belli, ricordano i cammei antichi, ed anche i profili degli imperatori impressi sulle antiche monete romane o le silouettes del diciottesimo secolo. Ma imparare a disegnare con precisione un volto di profilo ci mette a rischio di compiere alcuni passi falsi, quindi ecco alcuni suggerimenti. Orecchie fuori posto. Quando
Mario Soddu è un nostro amico, ci ha insegnato molte cose e lo abbiamo sempre invitato ad esporre insieme a noi di Circolo d’Arti, quindi sappiamo bene quanto è bravo e pieno di talento. Per questo per noi è un dovere, oltre che un piacere, segnalare l’apertura della sua mostra al Babeuf che, a un mese
Adrian Gottlieb è un pittore americano molto apprezzato per i suoi ritratti ad olio e in questa sequenza dimostra come interpreta in chiave moderna questa antica tecnica, nata nel rinascimento. Secondo questo pittore, il miglior soggetto per un ritratto è una persona interessante dipinta dal vero. Dichiara che quando si dipinge da una fotografia, ci si
Quando disegni, ma anche quando dipingi è molto importante che la tua mano sia sensibile e controllata.Conviene imparare a controllare la propria forza per ottenere quello vuoi quando disegni o dipingi su qualsiasi tipo di superficie. Nei migliori manuali di disegno e pittura, ad esempio nel suo bellissimo libro, Gli elementi del disegno, John Ruskin consiglia
A volte basta veramente poco per ottenere risultati sorprendenti e molto espressivi, fuori dal comune. Nel lavoro che ti voglio presentare, il risultato che puoi osservare qui di fianco è stato ottenuto con pochissime e semplici risorse: un semplice disegno realizzato a carboncino (fusaggine) su una tela opportunamente preparata. Prima di realizzare il disegno vero
Il compito di disegnare correttamente, rispettando i principi della prospettiva, può essere scoraggiante per molti artisti: la materia da affrontare sembra così tecnica e analitica! Ma le regole della prospettiva ti danno la chiave per inventare qualsiasi oggetto e lo spazio che lo circonda con padronanza assoluta ed anche disegnare qualsiasi cosa che ti capita sotto
Il blog di James Gurney è uno dei miei preferiti: trovi sempre notizie utili e spunti per lavorare. L’articolo che vi segnalo riguarda il risultato di un sondaggio in cui veniva chiesto a disegnatori, illustratori e pittori statunitensi, di segnalare i migliori libri di istruzione di arte classica che avessero più di 50 anni. Non stupisce
Un nuovo esercizio in regalo dal laboratorio “Il Gioco dell’Artista” che si svolge tutti i lunedì sera dalle 19,30 a a Circolo d’Arti a Cagliari in via Is Maglias 58. Gli esercizi con la linea pesante consistono nel tracciare le immagini con segni molto energici, preferibilmente stando in piedi. In questo esercizio abbiamo scelto di disegnare
In questo periodo nel laboratorio “il gioco dell’artista” stiamo esplorando le potenzialità espressive del segno, nell’incontro di lunedì 7 aprile, abbiamo lavorato sul disegno a tratto spezzato. La tecnica a tratto spezzato, da non confondersi con quella a tratto discontinuo o tratteggiato è un approccio al disegno che serve per concentrarsi sul movimento della forma
In questo periodo nel laboratorio “il gioco dell’artista” stiamo esplorando le potenzialità espressive del segno, nell’incontro del 31 marzo abbiamo lavorato sul disegno a tratto continuo. La tecnica del tratto continuo consiste nell’eseguire un disegno servendosi di un’ unica linea continua, senza staccare mai la matita o la penna dal foglio. Questo tipo di approccio
Mi sembra utile segnalarti questo sito: “Finestre sull’Arte” si tratta del primo podcast italiano pensato per la storia dell’arte. il sito è nato nel 2009 a cura di Federico Giannini e Ilaria Baratta. Il sito vuole diffondere la conoscenza della storia dell’arte, proponendo un modo nuovo per avvicinarsi all’arte: il “podcast, ovvero una trasmissione audio, in
Indubbiamente la nostra scelta di partecipare con una mostra d’arte alla “Festa di Primavera”, che si è svolta domenica scorsa, 23 marzo a Casa Spadaccino (Capoterra – Cagliari), è stata premiata. Il gran numero di iniziative che hanno costellato la giornata ha determinato un altissimo afflusso di persone: almeno mille. Tutti i visitatori hanno molto
Domenica 23 marzo dalle 10 alle 20, in occasione della festa di primavera, Circolo d’Arti Presenta: “Arte a Casa Spadaccino” All’interno di Casa Spadaccino, ogni parete ospita un artista diverso, ogni angolo nasconde un inaspettato percorso di ricerca e tecnica, espressione della varietà dei modi di intendere l’arte. ESPONGONO: Paola Angelotti, Silvia Ciccu, Marisa Congiu,
Leggo continuamente articoli in giro per il web che spiegano in che modo misurare “l’esatto colore” da impastare sulla tavolozza, ci sono articoli ed articoli sul tema del cosiddetto “Color Checker”, di seguito, per documentazione, te ne fornisco una lista ragionata. Credo che la questione sia assolutamente mal posta, un pittore usa il colore in funzione
Si è aperta la mostra di Mario Soddu, in arte Madù, alla Mansarda del centro polifunzionale di Casa Spadaccino, grazie all’organizzazione della associazione culturale Circolo d’Arti, ecco alcune delle opere esposte: L’evento si è articolato tra il sabato e il giovedì successivo. Il sabato c’è stato un vernissage con la presentazione dell’artista e delle sue
… È necessario possedere molto di più che la mera abilità tecnica per produrre un buon disegno … Quasi tutti gli artisti di successo posseggono un particolare interesse, passione o inclinazione verso certi aspetti del mondo. Spesso si tratta di una sorta di fascinazione che essi subiscono in qualche fase della loro vita.
tratto da “Figure drawing for all it’s worth” di A. Loomis Bisogna dire che la maggioranza dei disegni dei principianti ha un aspetto sgraziato e sproporzionato. Ci sono anche altri errori o ingenuità tipici in chi inizia ad affrontare questa strada. Ho trovato certe caratteristiche ricorrenti e vorrei farne una lista in modo che possiate
“Se il risultato ha anche solo un superficiale livello di bellezza nel tratto, lo si può considerare un primo passo nell’Arte”. Arthur Wesley Dow, Composizione. Continua la traduzione degli articoli tratti dal blog http://www.learning-to-see.co.uk/dow-practice-chapter-two dedicati allo studio della composizione secondo Arthur Wesley Dow. Chi parla in prima persona è Paul Foxton, autore del blog. Imparare
Sono sempre alla ricerca di suggerimenti e stimoli per migliorare il mio modo di disegnare e dipingere. Ho trovato un giovane pittore americano David Kassan e mi piacciono molto il suo modo di fare ritratti e gli accorgimenti tecnici che adotta, sono molto simili a quelli che insegnamo nei corsi organizzati da Circolo d’Arti. Corso
Quante volte hai cercato un metodo per rendere precisi e proporzionati i tuoi disegni? Con gli esercizi di questa dispensa imparerai in modo approfondito come individuare sul tuo modello gli spazi negativi e quelli positivi in modo da rendere più sicuro il tuo disegno e più preciso il risultato. Viene introdotto anche il concetto di
Ho già parlato della pittura di David Gray in altri articoli, trovo le sue tecniche di disegno e pittura molto istruttive e spero che sia così anche per te che mi leggi. Questa volta mi voglio occupare di una dimostrazione per la realizzazione di nature morte che David Gray ha realizzato per il sito Underpainting, un blog
Ho scovato questa serie di bei filmati proposti da Abdon J. Romero su come si disegna un volto con lo stile di Andrew Loomis, sono molto ben fatti e te li segnalo volentieri. Dopo aver impostato correttamente la struttura del volto devi proseguire con la definizione della forma del viso grazie al tratteggio delle mezze tinte. Ti ricordo
Il disegno delle mani è considerato molto difficile e si pensa che sia arduo trovare materiale e modelli adeguati allo studio. La maggior parte dei problemi è causata dal fatto che uno si mette alla ricerca di materiale invece di usare il materiale che ha già a disposizione: le proprie mani, che costituiscono la fonte
La scorsa settimana si è conclusa la mostra “Tracce di Monte Luna” frutto del lavoro congiunto degli insegnanti e degli allievi dei corsi di disegno e pittura di Circolo d’arti insieme al museo “Sa Domu Nosta”. Il bilancio credo si possa definire positivo: l’inaugurazione ha avuto una buona partecipazione e molte persone hanno visitato il
Seguendo le spiegazioni di Loomis hai cominciato questo studio della testa considerandola come se fosse una sfera: in effetti è molto più tonda che quadrata. Tuttavia, esiste un approccio diverso che ti può aiutare molto a capire la struttura del capo e a meglio gestire il modo in cui la luce si articola e distribuisce
Nel libro “Disegnare la testa e le mani” Andrew Loomis scrive: Qualsiasi sia il motivo che vi spinge a voler imparare a disegnare bene i volti, cercate di non essere impazienti. L’impazienza è ciò che più di ogni altra cosa frena il vero talento. Fare qualcosa bene significa, ne sono sicuro, intraprendere una corsa a
Ti segnalo una Mostra al The Wallace Collection e ti auguro di avere la possibilità anche in questi tempi di crisi di andare a visitarla. Si tratta della mostra di una superba serie di disegni di figure umane che vengono dalla Paris Accademy Questi notevoli disegni provengono dalla Ėcole Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi, discendente dalla
Se come me ti piace disegnare volti, hai sempre fame di modelli, ho trovato un sito http://models.com/ che presenta moltissimi volti di modelli, facce spesso molto interessanti, di tutte le razze, giovani. Vi segnalo il sito e pubblico una serie di immagini che sono piaciute a me e agli allievi dei corsi di Circolo d’Arti. &webforms_id=8730004″
Ci sono diversi metodi per creare sfumature nei nostri disegni. Molti principianti usano le dita ma questo metodo sparge grasso sulla carta, creando una superficie scivolosa che rende difficili ulteriori ritocchi, a questo si può ovviare usando tortiglioni o sfumini di feltro di carta. Prima di ammorbidire le tue sfumature con gli sfumini però, ti
Se sei un disegnatore alle prime armi, è facile che tu cada nella tentazione di buttarti ade affrontare il disegno senza prenderti il tempo di scoprire che la tua mano ha un andamento naturale per tracciare linee e tratteggi. È un dato di fatto, la maggioranza delle persone non sa nemmeno che una cosa del
Forse hai già incontrato questi filmati sul disegno del volto umano su youtube, se no ti consiglio di correre a guardarli e a studiarli con attenzione. L’autore è Stanislav Prokopenko, un ex animatore, attualmente insegna al Watts Atelier of the Arts in California, ha messo insieme le esperienze che ha acquisito da entrambi i campi per creare
Ho aggiunto altre immagini alla sezione Modelli per nature morte, ho segnalato questo fatto su Google+ il social network di Google e uno dei curatori della comunità dedicata al disegno dal vero mi ha chiesto di usare alcune delle foto come modello per un contest, se volete potete vedere i risultati del lavoro dei partecipanti.
Una volta imparato ad orientarti sulle forme generali della testa e del volto, ti conviene studiare in modo approfondito le espressioni del volto. Ho preparato una galleria di immagini che mi sembrano un ottimo esercizio, molte altre le puoi trovare nei depositi di immagini come Flickr o facendo adeguate ricerche tra le immagini che puoi trovare
Nell’articolo “Ceramiche Puniche: la prossima mostra degli allievi della scuola di Circolo d’Arti” avevo annunciato che gli allievi delle nostre scuole erano impegnati nella preparazione di una serie di lavori per allestire una mostra di fine corso dedicata ai reperti archeologici ritrovati a Monte Luna, fotografati nel museo “Sa Domu Nosta” di Senorbì, in un successivo articolo: “si
Una immagine significativa e dalla composizione efficace difficilmente nasce per caso. Ci vuole una attenta pianificazione, pazienza e la conoscenza di tutti gli elementi visivi a disposizione. La buona notizia è che non importa quanto o quanto poco talento tu creda di avere, sarai sempre in grado di migliorare notevolmente i tuoi risultati se ti
Emptyeasel.com è un ottimo sito in lingua inglese, pieno di suggerimenti e trucchi utili per chi vuole migliorare nel disegno e nella pittura. Ho trovato, in uno dei tanti articoli pubblicati, un ottimo promemoria di metodi da usare per disegnare dal vero nella maniera migliore. Trovo la lista tanto esauriente e utile che la ho
Abbiamo già conosciuto David Gray in un articolo precedente, voglio proporti ancora un altro suo lavoro perché è fatto con un altro approccio. Come nell’articolo precedente dobbiamo constatare quanto la capacità di disegnare con scioltezza e padronanza sia fondamentale. In questo esempio la sottopittura è sostituita da un disegno molto accurato a carboncino, fissato con
Nelle lezioni di disegno a Circoli d’Arti, sto utilizzando alcune composizioni di nature morte che mi paiono abbastanza belle, le metto volentieri a disposizione di tutti, sono tutte su flickr a questo indirizzo. Mi piacerebbe avere il tempo per pubblicare un tutorial per il disegno e magari per la pittura del soggetto qui a fianco,
Le ossa più mobili del corpo sono attaccate una all’altra da una serie di giunti “sfera e sede”, organizzati in modo da permettere la massima libertà di movimento sia di rotazione che di snodo. Questi giunti sono spesso sepolti profondamente all’interno del corpo e non sono visibili ad occhio nudo. Considera ad esempio come il
Vuoi un buon modello per disegnare il corpo umano? Segui questo meraviglioso video, mettilo a schermo intero e guarda che meraviglia. Poi fallo ripartire, bloccalo in uno punto qualsiasi e disegna. Quando l’arte può copiare dall’arte il risultato è sempre meraviglioso, buon lavoro Questo argomento è trattato in modo approfondito durante le lezioni dei corsi
Durante i miei corsi di disegno a un certo punto si arriva ad affrontare il ritratto, io propongo all’inizio di usare come modello delle statue. Il motivo che mi spinge a farlo è che il volto è stato già semplificato nelle sue linee essenziali da parte di un artista che ha dovuto risolvere lavorando con una materia
Il disegno del volto umano è un percorso ad ostacoli per evitare gli errori di proporzione generati da alcune aberrazioni percettive del nostro cervello. Durante le mie lezioni di disegno, quando sono sicuro che le regole per rispettare le proporzioni dal vero e quelle per la gestione tramite il tratteggio del chiaro scuro, per far comprendere come
Una volta che hai stabilita la linea di azione sei pronto per sistemare tre ovali per individuare le masse principali del corpo: la testa, la gabbia toracica e il bacino. Anche questa operazione dovrebbe richiedere 5-10 secondi. Vedendo la forma esterna del corpo è difficile cogliere la struttura dello scheletro che è quella guida tutti
Con l’articolo Basi del disegno gestuale – 1: linee d’azione, inizia un viaggio nel disegno gestuale che è perfetto per il disegno della figura umana. Che tu voglia lavorare dal vivo o a memoria, L’approccio gestuale al disegno della figura è quello più adottato da tutti quelli che ottengono risultati migliori e sanno rendere la
Che si tratti di un disegno dal vero o tratto dalla vostra fantasia la prima linea che va tracciata quando si tratta di un corpo è quella che descrive il senso della sua azione. Puoi definire una linea di azione come quella che linea immaginaria che corre lungo la schiena. Più essa è curva, maggiore
David Gray è un pittore figurativo contemporaneo, vive negli USA e possiede un’ottima tecnica, i suoi lavori comprendono nature morte e ritratti che evocano la luminosità e finezza dei maestri olandesi. Se vuoi saperne di più sui suoi metodi di lavoro puoi consultare il suo blog, la pagina Facebook e il canale YouTube con foto
Per gli appassionati didisegno e pittura della zona di Cagliari che hanno intenzione di “affilare le proprie armi” migliorando le proprie abilità nel disegno anatomico dal vero e nelle tecniche pittoriche c’è una bella novità: L’associazione culturale Circolo d’Arti ha aperto due nuovi corsi. Il primo: Introduzione alle tecniche pittoriche si tiene il giovedì; il secondo Anatomia artistica per esperti e principianti si tiene il venerdì. Grazie alle caratteristiche della
Se vuoi ottenere un particolare risalto in una parte del tuo quadro ti conviene usare in quella zona colori vivaci e saturi, se poi vuoi che risalti moltissimo puoi fare in modo che sia circondato da un campo reso con colori smorzati, quasi grigi. Questa zona a bassa saturazione darà vita e accrescerà l’interesse per
I vasi punici del museo Sa Domu Nosta, liberamente interpretati dagli allievi di Circolo d’Arti Il 26 ottobre alle 17.30 nel museo “Sa Domu Nosta” a Senorbì (vedi mappa), si inaugura la mostra degli allievi dei corsi di Circolo d’Arti chi vorrà intervenire sarà nostro ospite, potrà approfittare del buffet organizzato e offerto da tutti gli artisti espositori e
Non so se hai notato che disegnare gli occhi è piuttosto difficile, è uno degli elementi del viso che più facilmente cade vittima delle forme stereotipate che ciascuno di noi si trova a tracciare per abitudine, il risultato è una immagine piatta, senza rilievo. Eppure gli occhi – come si dice – sono lo specchio
Se sei veramente interessato al disegno del corpo umano, magari perché vuoi disegnare fumetti o perché sei interessato alla pittura del nudo, oppure anche solo per perfezionare la tua tecnica perché vuoi affrontare gli esami di ammissione ad una accademia di belle arti, hai bisogno di riferimenti e di qualche buon manuale di anatomia per
Non so se hai provato come me qualche imbarazzo nel capire come si sviluppano intorno al corpo le pieghe degli abiti, in certi casi la stoffa si ammucchia per compressione, in altri viene stirata dal corpo in tensione, risulta abbastanza difficile rappresentare questi aspetti nei nostri disegni. Ho trovato queste tavole tratte dal libro Drawing
Un’analisi dei piani principali della testa. Illuminare una testa è come illuminare una semplice scatola, investita da una sorgente luminosa laterale, la testa presenta un piano frontale chiaro, la parte superiore in mezzatinta e un lato in ombra, esattamente come succede con una scatola. Quando si comincia il disegno di una testa può essere molto
Nella sua serie di disegni dal titolo, Ogni linea un respiro, l’artista John Franzen, residente in Olanda, crea affascinanti superfici texturizzate che ricordano stoffa spiegazzata o onde d’acqua. Come si può vedere nei filmati che ho inserito di seguito, il processo di realizzazione consiste nel tracciare su grandi superfici bianche, a mano libera, fitte linee parallele verticali.
Quando si disegna e si dipinge, capire il concetto di valore di chiaroscuro e imparare a percepirlo sul modello, è uno dei problemi più comuni che chi tenta di disegnare affronta il compito di disegnare o dipingere realisticamente. La mia esperienza mi ha posto di fronte al fatto che le persone pur percependo e valutando
Questo è il primo di una serie di articoli dedicati ai libri di Andrew Loomis, Un famoso illustratore attivo tra gli anni ’30 e gli anni ’60, riconosciuto a tutt’oggi dai suoi attuali colleghi come un grande maestro. I suoi manuali di disegno sono allegri e pieni di spunti creativi. Seguendo i suoi manuali imparerai a
Se trovi troppo laborioso il processo di pittura ad olio fiammingo o rinascimentale (per capirci: il metodo di Leonardo o di Vermeer), basato sulla sovrapposizione progressiva di sfregazzi, mezze paste e velature, puoi provare ad affrontare l’approccio della pittura alla prima, molto praticato dai pittori coloristi da metà ottocento in poi. Ti dico subito che non
A questo punto possiamo cercare di usare i due principi esaminati nell’articolo precedente per esempio per disegnare un semplice paesaggio. Ecco un esempio di Dow tratto dal suo libro: Usando opposizione e transizione insieme, si può cominciare a costruire le composizioni superando gli schemi di base con i quali abbiamo iniziato. Se vogliamo vedere questo esercizio
Se ti piace disegnare dal vero avrai letto come me almeno cinquanta manuali sul disegno del corpo umano e provato a seguire altrettanti metodi. Per la mia esperienza, quello più efficente è quello che gli americani chiamano metodo Reilly, è un metodo buono sia che tu disegni dal vero con un modello sia che tu
La sezione aurea è un soggetto di riflessione che ha molto affascinato nella storia i matematici, gli architetti, molti pittori e diversi musicisti. Io stesso la ho spesso utilizzata come regola di riferimento per alcune mie composizioni. E’ stata scoperta dai pitagorici, definita da Euclide ed ha per le sue caratteristiche dato adito a infinite riflessioni,
I corsi di arte, disegno e pittura di Circolo d’Arti, sono aperti tutto l’anno e sempre più ricchi di nuovi corsi e nuove sedi. Qui di seguito troverai gli orari in cui sono previsti i corsi a Cagliari, Capoterra, Senorbì e Guasila. Per ulteriori informazioni puoi contattarci telefonicamente (328 5604458 – 393 3822978) o via mail
Lunedì scorso durante il laboratorio de “Il Gioco dell’Artista” abbiamo fatto un esercizio creativo che ti voglio regalare. Prendi una serie di “volantoni” di quelli pubblicitari che i supermercati e le grandi catene distributive ci lasciano nella cassetta delle poste, sfogliando le pagine dovevamo scegli uno dei prodotti, una foto abbastanza grande, e ritaglialo. A
È un metodo di disegno che può essere usato come primo approccio a questa materia. Si chiama disegno di puro contorno. Si tratta di disegnare qualsiasi oggetto concentrando l’attenzione esclusivamente sulle linee dei suoi contorni esterni ed interni. Ci sono due raccomandazioni da fare: la prima è di dimenticarsi il nome di ciò che si
Nel mese di agosto sono stato coinvolto in Shoji, un progetto performativo sull’indagine della persona che si è svolto il 9 e il 16 agosto 2013 a Casa Spadaccino, loc Su Loi, Capoterra. Pubblico un breve filmato che documenta l’atmosfera suggestiva che si era creata in quelle serate. Un gruppo di artisti composto da me,
Continuiamo a parlare dei principi di composizione nel disegno e nella pittura, vorrei sottolineare che spesso a prescindere dalle capacità tecniche degli autori tra due opere esposte in gara vince quasi sempre e sicuramente quella meglio composta. L’approccio proposto dal libro “Composizione” di Arthur Wesley Dow da questo punto di vista è prezioso. I cinque principi
Via via che gli oggetti si allontanano dalla posizione dell’osservatore, i valori di chiaroscuro tendono ad avvicinarsi tra loro fino a confondersi in un unico valore medio. Quello che accade è che le luci tendono a scurire e le ombre tendono a schiarire. Nel dipinto a fianco i piani delle rocce scoscese sono in ombra,
Quali colori scegli per ottenere il massimo della gamma cromatica senza scendere a compromessi con le tue percezioni e la tua libertà espressiva? Se dipingi ad olio, a tempera, ad acquerello o con una qualsiasi delle tecniche moderne, sicuramente ti sarai posto il problema di organizzare la tua tavolozza. Questo aspetto della pittura è molto
Quando tenti di imparare a disegnare un corpo umano in modo realistico copiando da un modello, accade facilmente che ti prenda il nervoso e ti capiti di lasciare le cose a metà perché ti rendi conto che sei finito in un vicolo cieco e nessuna correzione ti può aiurare ad uscirne. Ci sono molti metodi che
A volte può capitare di incantarsi osservando un particolare aspetto di ciò che ti circonda. Ti ritrovi bambino a guardare assorto una conchiglia, una piuma, un sasso, un tramonto o da vicino gli occhi del tuo amore, la manina di un neonato. Hai fatto caso che il tempo si ferma? Finalmente tutto tace e puoi
Voglio mostrarti come si può realizzare un ritratto fresco e immediato, con una tecnica veloce, usando solo un po’ di fusaggine, una matita carboncino, della gomma pane e dei pastelli bianchi di varie durezze. Questo tipo di disegni veloci è ottimo per eseguire qualche bozzetto veloce prima di eseguire un lavoro ad olio, ti permetterà di capire
Con questo manuale iniziamo la pubblicazione in pdf di una serie di testi tratti e tradotti dalla sterminata bibliografia in lingua inglese di ottimi manuali di disegno e pittura. Questo “Alberi e come dipingerli ad acquerello” di W.H.J. Boot è un libro di pubblico dominio in lingua inglese, a Lucia Vallifuoco il merito di averlo
«L’uomo dovrebbe imparare a scoprire e a osservare il lampo di luce interiore che si accende nella sua mente, piuttosto che ammirare la lucentezza del firmamento di poeti e saggi. Eppure egli nutre scarso interesse per il suo pensiero, perché è suo.» «in ogni creazione del genio noi riconosciamo i pensieri che abbiamo allintanato da
“L’Eccellenza è un’arte che si conquista con l’esercizio e con l’abituarsi. Noi siamo ciò che facciamo più spesso. L’eccellenza, allora, non è un atto ma un’abitudine” – Aristotele. Questo articolo è ispirato al libro “Composizione” di Arthur Wesley Dow, che offre ottimi suggerimenti per la composizione delle immagini. Voglio ringraziare Paul Foxton che in un
Non so se lo hai già verificato da te ma spesso per rendere più chiaramente i tuoi sentimenti o la tua interpretazione di un certo aspetto della realtà, piuttosto che insistere con particolari e contrasto su quella particolare parte del dipinto, ti conviene … dipingere di meno il resto. Sembra un paradosso ma ci sono
