Gli occhi della pittura

ZazaSPAZIO P presenta:

ZAZA CALZIA

GLI OCCHI DELLA PITTURA

inaugurazione sabato 4 luglio alle 19.30
dal 4 al 18 luglio ore 19.00/24.00

via napoli 62 – Cagliari

Tanti piccoli quadri (tempera acrilica e collage, stessa dimensione e stesso formato – cm. 35 x 35) da cui tanti occhi, rigorosamente femminili, ti guardano e guardano il mondo.
Occhi di donna – belli, intensi – si affacciano dallo sfondo colorato, a volte solare e gioioso a volte cupo e drammatico: sguardi che inquietano, messaggi carichi di non detto…
Ecco gli sguardi dell’altra metà del cielo, con il loro carico di mistero, sofferenza, frustrazione: Zaza li interroga, si apre a comprenderli e desidera dar loro una vita autonoma, renderli protagonisti almeno sulla scena della rappresentazione simbolica, dando loro la possibilità di esprimersi, colloquiare, raggrupparsi.
Una piccola serie di opere che è un punto di arrivo formale, la sintesi raggiunta delle due storiche direttrici linguistiche percorse parallelamente da questa autrice sempreverde: quella della pittura e quella del collage.
Sintesi da lei attinta non a caso all’insegna di quel mondo femminile ricchissimo da lei partecipato senza sussiego ma con affetto, simpateticamente.

Annamaria Janin

Ciò che si disegna non conta

Una cosa sorprendente che mi capita mentre disegno è la constatazione che alla fine un soggetto vale l’altro. Quando ci si pone di fronte a un modello, uno qualunque, con il proposito di disegnarlo, se si è un minimo allenati scattano una serie di meccanismi che ci pongono nello stato mentale fausto al disegno.

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Lo spirituale nell’arte – Wassily Kandinsky

[…] Questo annullare i suoni interiori, che sono la vita dei colori, questo disperdere nel vuoto le energie dell’artista è “l’arte per l’arte”.

Per la sua abilità, per le sue capacità d’invenzione e di sentimento, l’artista cerca un compenso, materiale. Vuole soddisfare la sua ambizione e la sua avidità. A un lavoro comune e profondo subentra la lotta per arricchirsi. Ci si lamenta della troppa concorrenza e della sovrapproduzione.

Odio, faziosità, corporativismo, invidia, intrighi sono la conseguenza di quest’arte materialistica e inutile.Lo spettatore si allontana inesorabilmente dall’artista che, non avendo per scopo quest’arte senza scopo, coltiva altri ideali.
Comprendere significa capire il punto di vista dell’artista.
Si è detto che l’arte è figlia del suo tempo. Un’arte simile può solo riprodurre ciò che è già nettamente nell’aria.
L’arte che non ha avvenire, che è solo figlia del suo tempo ma non diventerà mai madre del futuro, è un’arte sterile.
Ha vita breve e muore moralmente nell’attimo in cui cambia l’atmosfera che l’ha prodotta. […]

Un grande triangolo acuto diviso in sezioni disuguali, che si restringono verso l’alto, rappresenta in modo schematico, ma preciso, la vita spirituale. In basso, le sezioni del triangolo diventano sempre più grandi ed estese. […] Al vertice sta qualche volta solo un uomo. Il suo sguardo è Sereno come la sua tristezza. E quelli che gli sono più vicini non lo capiscono. Irritati, lo definiscono un truffatore o un pazzo.
Così disprezzarono Beethoven, che visse da solo, al vertice.
[…] l’arte non è l’inutile creazione di cose che svaniscono nel vuoto, ma è una forza che ha un fine, e deve servire allo sviluppo e all’affinamento dell’anima, al movimento del triangolo.

Questo era il pensiero di Vassily Kandinsky, un approccio decisamente inserito nel solco della tradizione del Romanticismo, filone di pensiero artistico nato alla fine del Settecento e tuttora vivace.

Leggete la biografia di Kandinsky su Wikipedia

Modelli per disegnare il corpo umano

Il sito è in giapponese ma tanto le immagini parlano da sole, si chiama Posermaniacs ed è una raccolta enorme di posizioni umane realizzate con il programma Poser.

Un’ottima fonte di referenze per chi vuole modelli da disegnare.

Due modelli per Nature Morte

Ecco altri due modelli per natura morta, trovati su wetcanvas, Utili per esercitarsi nel disegno e anche nell’uso dei colori

    

A Ferrara una mostra su Turner e l’Italia

Palazzo dei Diamanti di Ferrara: il 16 novembre 2008 si è aperta una straordinaria mostra dedicata al grande pittore romantico Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851) e al suo rapporto con l’Italia.

Muovendo dalla lezione dei maestri del passato, Turner, nel corso della sua vita, ha letteralmente sovvertito la pittura, superando i limiti della raffigurazione prospettica e creando uno spazio del tutto nuovo, intriso di luce e di colore, che ha aperto la strada al culmine della rivoluzione impressionista dell’ultimo Monet.

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Modelli per studiare la prospettiva

Nuovi modelli per lo studio della prospettiva, potete usarli per esercitarvi e saranno utilizzate per una serie di tutorial riservati agli iscritti ai miei corsi, anche quelli on line.

 

Ancora sulla prospettiva

Ho trovato due articoli introduttivi sulla prospettiva sull’ottimo Blog Kinart  sito dedicato al disegno di fumetti.

La prospettiva per chi disegna fumetti è fondamentale tanto quanto lo è per chiunque intenda disegnare dal ver, vi rimando alla lettura dei due articoli, in attesa delle lezioni che sto preparando sull’argomento.

1. La griglia prospettica 

2.  Disegno di un volume

Modello per esercitazioni

Ecco il primo di una serie di modelli da scaricare e stampare, presto pubblicherò dei tutorial sul disegno e la pittura usando questo modello come base di partenza.

Disegnamo.it

Ho trovato questo bel sito dedicato al disegno, è ricco di notizie e spunti ed ospita un forum frequentato da appassionati ricchi di entusiasmo con i quali scambiare idee, opinioni, notizie. Il sito merita sicuramente più di una visita e quindi piazzateci un segnalibro.

Io stesso ho cominciato a  partecipare a volte alle discussioni.

Il Link: http://www.disegnamo.it/

Il forum:  http://www.disegnamo.it/forum/index.php