Secondo Andrew Loomis, il pericolo più grande per un artista è che si esaurisca la sua vena creativa.
Per evitare la ripetizione dei soliti temi, bisogna imparare a rinnovarsi.
Quando lavoravo come illustratore, tutti i lavori erano urgenti, non sempre trovavo idee nuove e finiva che mi riducevo all’ultimo momento contando sulla frustata di adrenalina della paura di non riuscire a consegnare.
Ma la paura non stimola certo la creatività e allora ricorrevo al mestiere, certe strategie che avevo sviluppato col tempo, funzionavano e tornavo finivo per proporre sempre le stesse cose che più o meno funzionavano.
Non era rimasto che il mestiere e la gioia di fare ciò che mi piaceva era svanita … mi ero fossilizzato e pensavo di non essere più capace di disegnare ero in crisi.
Il capitolo “CHE COSA DOVREI DIPINGERE?” del libro “L’occhio dell’artista” che ti propongo parla proprio di questo.
Troverai molti stimoli ed esercizi per esplorare sempre nuove possibilità creative.
Servono provocazioni e stimoli, così i tuoi lavori saranno sempre freschi e originali e non cadrai nella ripetizione.
Oltre alle proposte originali di Loomis, abbiamo aggiunto esercizi dai corsi di Circolo d’Arti e molte altre attività che altri maestri hanno sviluppato negli anni.
Ecco cosa troverai nel capitolo per coltivare la tua creatività giorno per giorno:
- Meditazione sul tratto;
- Il sasso nello stagno;
- Il binomio fantastico;
- Cosa succederebbe se … ;
- Il prefisso arbitrario;
- L’errore creativo;
- Disegnare dal vero: suggerimenti ed esercizi;
- Scarabocchi creativi e forme astratte;
- Le novanta trame;
- Ritratti alla cieca;
- Come semplificare le immagini per avere maggior impatto;
- Fare immagini posterizzate come Andy Wharol;
- Schemi di relazione e immagini astratte;
- Cercare immagini nelle forme casuali;
- Il Notan: capire l’equilibrio tra vuoto e pieno;
- Usare il mirino per inquadrature efficaci;
- Usare una cornice vuota per paesaggi prospetticamente perfetti;
- Storie per immagini;
- Scoprire che la bellezza è negli occhi di chi guarda ed è anche nelle cose di tutti i giorni;
- Libri che sviluppano la creatività;
- Risorse web di modelli e stimoli creativi.
